11 فیلم پاییزی برتر تاریخ سینما

در لیست 11 فیلم پاییزی برتر کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها میباشند؟ در لیست برترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها قرار دارند؟ محبوبترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها میباشند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

پاییز، فصلی که جان کیتس شاعر آن را «فصل مه و میوه‌های دل‌انگیز» خطاب می‌کرد، همیشه موهبتی برای فیلمسازان بوده است، مخصوصا بعد از ورود رنگ به دنیای سینما، ارادت فیلمسازان به این فصل بیشتر هم شد. فیلم‌های سیاه و سفید هم به پاییز زیاد رجوع می‌کردند، ولی فیلم ساختن درباره‌ی پاییز چه فایده‌ای دارد وقتی نتوانی آن طیف رنگی قرمز و نارنجی و قهوه‌ای برگ‌های پاییزی را نشان دهی؟

فیلم‌های تابستانی روی فرصت جوانی و خوشی‌های این فصل تمرکز می‌کنند، ولی در فصل پاییز است که کم‌کم شاهد بروز تغییرات بعد از بلوغ می‌شویم. در پاییز شاید برای یک لحظه خیره‌کننده همه‌جا را غرق در رنگ‌هایی زیبا ببینیم، ولی بعد از آن باید با ریزش برگ‌ها، تاریک شدن هوا و اندوه همراه با این فصل سر کنیم که ما را برای ورود به سرازیزی زمستان آماده می‌کند.

پاییز در سینما حالت‌های مختلفی به خود می‌گیرد، شامل عشاقی می‌شود که در پارک برگ‌ها را زیر پای خود له می‌کنند («وقتی هری سالی را دید…» – ۱۹۸۹، «پاییز در نیویورک» – ۲۰۰۰)، یا احساسات سرکوب شده‌ای که در شهری کوچک سر برمی‌آورند و آلوین استریت را مجبور می‌کنند که با تراکتورش کلی از زمین‌های کشاورزی آمریکا را در فصل درو طی کند («داستان استریت» – ۱۹۹۹). پاییز همچنین شامل فیلم‌های ترسناک هالووینی و کمدی‌های گرم روز شکرگزاری هم می‌شود.

فیلم پاییزی

درباره‌ی فصل درو فیلم زیاد داریم، از «دختر شهری» (فریدریش ویلهلم مورنائو – ۱۹۲۹) و «زمین» (الکساندرو داوژنکو – ۱۹۳۰) گرفته تا «روزهای بهشت» (ترنس مالیک – ۱۹۷۸) و «تس» (رومن پولانسکی – ۱۹۷۹). در پاییز همچنین کلی درام رابطه محور از اینگمار برگمان و وودی آلن داریم که تلاش می‌کنند فضای غم‌زده این فصل را به تصویر بکشند. نیویورک وودی آلن معمولا یک نیویورک پاییزی است، مثل نیویورک فیلم «هانا و خواهرانش» (۱۹۸۶)، «سپتامبر» (۱۹۸۷) و «زنی دیگر» (۱۹۸۸) که بخشی از حلقه‌ی کوچک فیلم‌های پاییزی او در اواخر دهه‌ی ۱۹۸۰ هستند.

ما هم در این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا می‌خواهیم به معرفی 11 فیلم پاییزی برتر تاریخ سینما بپردازیم. 11 فیلم خیلی کم است و باید گزینه‌های زیادی را حذف کرد، ولی باز هم با این فهرست می‌توانید درخشان‌ترین لحظه‌های پاییز در دنیای سینما را تجربه کنید.

بیگانه (The Stranger)

• کارگردان: اورسن ولز
• فیلمنامه‌نویس: آنتونی ویلر، ویکتور ترایوس، جان هیوستون
• بازیگران: لرتا یونگ، ادوارد جی. رابینسون، اورسن ولز، ریچارد لونگ
• سال: ۱۹۴۶

در جایی از فیلم، آقای پاتر مغازه‌دار (بیلی هاوس) که می‌خواهد کمی وقت بکشد و سر صحبت را با آقای ویلسون کارآگاه (ادوارد جی. رابینسون) باز کند، می‌گوید: «این روزها هوا زودتر تاریک می‌شود.» و در فیلم در شهر کوچک هارپر می‌توان دید که برگ‌های پاییزی در حال افتادن هستند و شاخه‌های برهنه آماده‌ی زمستان پیش رو می‌شوند.

داروخانه‌ی پاتر یکی از مهم‌ترین مراکز این شهر کوچک معمولی است و از نظر میزان رفت و آمد مردم در آن، تنها کلیسا و مدرسه رقبایش هستند. ولی در این میان پای یک غریبه به شهر باز می‌شود، فرانز کیندلر (اورسن ولز) یک افسر عالی ‌رتبه و نفرت‌انگیز نازی که خود را معلم مدرسه جا زده و وارد این شهر شده، و منتظر ظهور رایش چهارم است.

«بیگانه»، سومین فیلم کارنامه‌ی ولز که بعد از «همشهری کین» و «امبرسون‌های باشکوه» ساخته شد، خیلی خوب نشان داد که او در ساخت یک تریلر سرراست هم مهارت دارد، اما او پشت دوربین همین تریلر ساده هم استعداد و هنر خود را خیلی خوب به تصویر کشید. فیلم مفهوم آمریکا به مثابه‌ی یک خانه را خیلی خوب به تصویر می‌کشد و از این نظر، هم‌سنگ فیلم‌های مطرحی چون «سایه‌ی یک شک» (آلفرد هیچکاک – ۱۹۴۳) و «زندگی شگفت‌انگیزی است» (فرانک کاپرا – ۱۹۴۶) قرار می‌گیرد. وجه تمایزش این است که برداشتی وحشتناک از اردوگاه‌های کار اجباری نازی را به نمایش می‌گذارد.

حتما بخوانید » کپشن پاییزی

هرچه خدا می‌خواهد (All That Heaven Allows)

• کارگردان: داگلاس سیرک
• فیلمنامه‌نویس: پگ فنویک
• بازیگران: جین وایمن، گلوریا تالبوت، راک هادسن
• سال: ۱۹۵۵

در این فیلم هم دوباره در ایالت کنتیکت هستیم، ولی این‌بار نیروهای بدطینتی که قهرمان با آن‌ها دست‌وپنجه نرم می‌کند، منشا داخلی دارند. ملودرام غم‌انگیز داگلاس سیرک، جین وایمن را در نقش یک بیوه‌ی طبقه‌ی متوسط به نام کری اسکات به تصویر می‌کشد که با باغبان زمختش (راک هادسن) وارد یک رابطه‌ی عاشقانه می‌شود. همین باعث پخش شدن کلی شایعه‌ی خجالت آور در آن منطقه می‌شود.

در جایی فیلم دختر اسکات از این رسم مصریان باستان صحبت می‌کند که بیوه‌زنان را همراه با شوهران مرده‌ی خود در قبر می‌گذاشتند. او بعدا متوجه می‌شود که مخالفت شدید خودش و برادرش با رابطه‌ی تازه‌ی مادرشان، چیزی کم از این حرکت مصریان باستان ندارد. آن‌ها تنها به خودشان فکر می‌کنند و ترجیح می‌دهند مادرشان همین خانواده‌ی خودشان را حفظ کند و به میراث به جا مانده از ازدواج محترم پیشینش راضی باشد. آن‌ها برای سر به‌راه کردن مادر، به عنوان هدیه‌ی کریسمس یک تلویزیون برایش می‌خرند. «فقط کافی است آن پیچ را بچرخانی، بعد از آن دیگر از تنهایی درمی‌آیی. چاره‌ی کار روی صفحه‌ است.»

ولی قبل از این که اسیر این هم‌پوشانی ناجور بین کریسمس و هم‌رنگی اسکات با جماعت شویم، سیرک یکی از درخشان‌ترین پاییزهای دنیای سینما را به تصویر می‌کشد. خیابان‌های عریض و باغ‌های بزرگ شهر خیالی فیلم را ردیف درختانی می‌پوشاند که همه به رنگ قهوه‌ای و نارنجی درآمده‌اند. چه صحنه‌ای زیباتر از این؟

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

 دردسر هری (The Trouble with Harry)

• کارگردان: آلفرد هیچکاک
• فیلمنامه‌نویس: جان مایکل هیز
• بازیگران: ادموند گون، جان فورسایت، شرلی مک‌لین، میلدرد نتویک
• سال: ۱۹۵۵

سومین فیلم فهرست ما هم داستانش در نیوانگلند می‌گذرد (نیوانلگند منطقه‌ای در شمال شرق آمریکا است که شامل شش ایالت رود آیلند، کنتیکت، ورمانت، ماساچوست، مین و نیوهمپشایر می‌شود). به نظر می‌رسد باید قبول کنیم که در دنیای سینما، نیوانگلند بهترین پاییز را در خود دارد. سخت می‌شود آلفرد هیچکاک را کارگردانی در نظر گرفت که خیلی در قید مناظر زیبا باشد،

ولی او هم وقتی همراه با عوامل و بازیگران فیلم «دردسر هری» به ایالت ورمانت رفت، مسحور طبیعت رنگارنگ آن منطقه شد، طبیعتی که هرسال کلی گردشگر را از سراسر جهان جذب خود می‌کند.

فیلم یک کمدی ترسناک است درباره‌ی جسد شخصی به نام هری که از پنهان ماندن و دفن شدن خودداری می‌کند. از نظر ترسیم یک شهر کوچک آمریکایی تمیز و شیک، فیلم ما را به یاد «سایه‌ی یک شک»، دیگر فیلم هیچکاک می‌اندازد.

در شهر های‌واتر ایالت ورمانت، تراژدی مرگ هری وقتی به یک کمدی فارس تبدیل می‌شود که شهروندان این شهر تلاش می‌کنند جسد را از دید بقیه پنهان کنند. وایلز شکارچی (ادموند گون)، جنیفر راجرز (شرلی مک‌لین) و خانم گریولی (میلدرد نتویک) از جمله آدم‌های مهم شهر هستند که با این جسد مواجه می‌شوند، همه‌شان هم فکر می‌کنند که خودشان مسئول مرگ هری هستند.

طنز فیلم سیاه است، ولی وقتی در مقابل زیبایی زودگذر درختان برهنه‌ی فصل پاییز قرار می‌گیرد، به یک ترکیب جالب و فراموش نشدنی می‌رسد. شاید بتوان گفت زیبایی فیلم بیش از حد زودگذر است. چون هیچکاک و عواملش کمی دیر به ورمانت رسیدند و نتوانستند پاییزش را در نقطه‌ی اوجش به تصویر بکشند، به همین دلیل مجبور شدند با چسب‌های برگ‌های ریخته شده را به درختان بچسبانند!

حتما بخوانید » علت تغییر رنگ برگ درختان در پاییز

بعدازظهر پاییزی (An Autumn Afternoon)

• کارگردان: یاسوجیرو ازو
• فیلمنامه‌نویس: کوگو نودا، یاسوجیرو ازو
• بازیگران: چیشو ریو، ماریکو اوکادا، دایسوکه کاتو، ایجیرو تونو
• سال: ۱۹۶۲

بهتر است از نیوانگلند به سراغ توکیو برویم، توکیوی دوره‌ی رونق صنعتی بعد از جنگ جهانی دوم. و به سراغ کارگردانی برویم که می‌توان او را شاعر فصل‌ها خطاب کرد: یاسوجیرو ازو. همچون «آخر پاییز» که ازو در۱۹۶۰ ساخت،

«بعدازظهر پاییزی» هم برداشتی تازه از «اواخر بهار»، فیلم سال ۱۹۴۹ اوست. «اواخر بهار» داستان بیوه‌ مردی (چیشو ریو) است که دختر فداکارش نوریکو (ستسوکو هارا) را تشویق به ازدواج می‌کند، با وجود این‌که می‌داند ازدواج نوریکو مساوی است با تنهایی او تا پایان عمرش.

«بعدازظهر پاییزی» بیشتر یک فیلم داخلی است. داستان آن در خانه‌ها، اداره‌ها و میخانه‌هایی می‌گذرد که هرکس چند فیلم از آثار ازو را دیده باشد، با آن‌ها آشنایی کامل دارد.

این بار حتی نماهای بالشی ازو (به میان‌نماهایی گفته می‌شود که ازو در هنگام تدوین مورد استفاده قرار می‌داد، این میان‌نماها معمولا نماهای بدون شخصیتی از اتاق‌های خالی، مناظر طبیعی و … بودند) به جای مناظر و چشم‌اندازهای طبیعی، نماهایی از کارخانه‌ها را در برمی‌گیرد و خبر از ورود خزنده‌ی صنعت به تاروپود یک ملت می‌دهد.

ولی از همان صحنه‌های ابتدایی که شامل نماهایی از درختان عریان است، تا آن قالب رنگی مایل به قهوه‌ای ادامه‌ی فیلم، در لحظه لحظه‌اش می‌توان نوعی پایان پاییزی تلخ را حس کرد، بعدا معلوم شد که «بعدازظهر پاییزی» متاسفانه آخرین فیلم ازو، و بانگ خداحافظی‌اش بود.

حتما بخوانید » پادشاه فصل ها پاییز دانستنیها

سونات پاییزی (Autumn Sonata)

• کارگردان: اینگمار برگمان
• فیلمنامه‌نویس: اینگمار برگمان
• بازیگران: اینگرید برگمان، لیو اولمان، ارلاند یوسفسن، گونار بیورنستراند
• سال: ۱۹۷۸

در سال ۱۹۷۰، باب رافلسون کارگردان با الهام از سینمای برگمان یک درام روانشناختی غربی به نام «پنج قطعه‌ی آسان» ساخت. فیلم رافلسون داستان شخصیتی با بازی جک نیکلسون است که به دیدار پدر مریض‌ احوال خود می‌رود، پدری که سبک زندگی بورژوازی‌اش باعث شده به خانواده‌اش پشت کند.

آیا می‌توان گفت که  «سونات پاییزی»، فیلم محصول سال ۱۹۷۸ برگمان هم به نوعی ادای این کارگردان مولف سوئدی به باب رافلسون بود؟ هردو فیلم درباره یک پسر/دختر بیگانه هستند که مجبورند دوباره با پدر/مادر از خود راضی خود دیدار کنند، هردو در خانه‌ای پرت در کنار دریا می‌گذرند، و هردو صحنه‌های کلیدی دارند که کاری از شوپن با پیانو پخش می‌شود و هر نت آن احساس بین شنونده و نوازنده را بیش از قبل در هم ادغام می‌کند.

در «سونات پاییزی»، شنونده‌ی این قطعه شارلوت آندرگاست (اینگرید برگمان) است، نوازنده‌ی مشهور پیانو که با صبوری کنار دختر خود اوا (لیو اولمان) می‌نشیند و اجرای او از کار شوپن را می‌شنود، ابتدا با ملایمت تحسینش می‌کند، سپس به او یاد می‌دهد که بهتر بود چطور آن را بنوازد. رابطه‌ی بین آن‌ها همیشه این‌گونه بوده است. مادر نوازنده غرق در استعداد و شهرت بوده است، دختر ترسویش هیچ‌وقت به اندازه‌ی او خوب و جذاب نبوده است.

«سونات پاییزی» از‌ آخرین فیلم‌های کارنامه‌ی هردو برگمان (اینگمار و اینگرید) است. ولی هیچ‌ نشانی از استعدادی خاموش شده در آن دیده نمی‌شود. نگذارید فضای ساحلی آرامش‌بخش فیلم و طیف‌های رنگی پاییزی آن فریب‌تان بدهد. «سونات پاییزی» یک فیلم کوبنده درباره‌ی بی‌توجهی والدین است که باعث خسارت‌های جانبی زیادی شده است.

حتما بخوانید » فیلم الهام‌بخش

هالووین (Halloween)

• کارگردان: جان کارپنتر
• فیلمنامه‌نویس: جان کارپنتر، دبرا هیل
• بازیگران: دونالد پلیسنس، جیمی لی کرتیس، پاملا جین سولز، نانسی کیز
• سال: ۱۹۷۸

الان دیگر خیلی کیشه‌ای شده است که یک فیلم اسلشر (زیرگونه‌ای از فیلم‌های ترسناک که در آن، یک قاتل روانی قربانیانی را به قتل می‌رساند، معمولا با خون‌ریزی و کشتار زیادی همراه است) را با محوریت جشن هالووین بسازی، مقصر اصلی‌اش هم همین جناب جان کارپنتر است. به جز چند استثناء (مثل «آرسنیک و تور کهنه» از فرانک کاپرا – ۱۹۴۴، و چند صحنه‌ی فراموش نشدنی هالووین از فیلم «مرا در سنت‌لوئیس ملاقات کن» از وینست مینلی – ۱۹۴۴)،

به شکل غافلگیر کننده‌ای دنیای سینما کاری با این جشن سنتی ترسناک نداشت، تا این‌که جان کارپنتر یک قاتل روانی نقا‌ب‌پوش به نام مایکل مایرز را به دنیای سینما معرفی کرد، کسی که در دوران کودکی قتلی به راه انداخته و حال بعد از سال‌ها، از زندان می‌گریزد تا دوباره قتل‌هایش را آغاز کند.

فرمول اسلشری که کارپنتر بنا نهاد فوق‌العاده تاثیرگذار بود و باعث شد تا چند دهه بعد کلی فیلم ترسناک با هزینه‌های مختلف ساخته شود، تعداد این فیلم‌ها به حدی زیاد بود که حتی یک مجموعه فیلم به نام «فیلم ترسناک» با هدف هجو این سینما ساخته شد. ولی هنوز هم اگر فیلم ۱۹۷۸ کارپنتر را تماشا کنید، می‌توانید همان ترس و وحشت تماشاگران آن زمان را تجربه کنید.

نماهای نقطه‌نظری که پنهانی از پشت شاخ و برگ‌ها گرفته شده است، آن عنوان‌بندی ابتدایی با آن موسیقی هراسناک خود کارپنتر، آن لحظه‌ی دلچسب که دکترِ دونالد به تیمارستان می‌رسد و متوجه می‌شود بیماران اطراف ماشینش پرسه می‌زنند، فیلم هنوز هم پر از صحنه‌های خاطره‌انگیز است. خیلی‌ها هم ترجیح می‌دهیم شب‌های خود را زیر پتو با یک فیلم ترسناک سپری کنیم، «هالووین» جان کارپنتر هنوز جواب می‌دهد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن

داستان پاییز (Autumn Tale)

• کارگردان: اریک رومر
• فیلمنامه‌نویس: اریک رومر
• بازیگران: بئاتریس رومان، ماری ریورا، آلن لیبولت
• سال: ۱۹۹۸

تا پیش از فیلم «راه‌های فرعی» (الکساندر پین – ۲۰۰۴)، منتقدان هروقت می‌خواستند درباره‌ی باده و میگساری صحبت کنند، به این درام عاشقانه‌ی پرشور اریک رومر رجوع می‌کردند، فیلمی که آخرین اثر از چهارگانه‌ی رومر درباره‌ی فصل‌ها است.

ماجراهای فیلم اطراف تاکستانی در منطقه‌ی رون می‌گذرد، داستان یک شراب‌ساز میانسال به نام ماگالی (بئاتریس رومان) که به اصرار یکی از دوستانش می‌پذیرد که یک آگهی دوست‌یابی در یکی از روزنامه‌های محلی منتشر کند. امیدش این است که مرد رویاهایش را پیدا کند، دیگر دارد پیر می‌شود و به واسطه‌ی شغل پرزحمتش هم کلا از دنیا و جامعه جدا افتاده است.

ولی همچون دیگر آثار رومر، این‌جا هم چنین استدلال و عقلانیتی در بوته‌ی آزمایش زنجیره‌ای از اتفاقات مختلف قرار می‌گیرد و دستگاه عریض و طویل سرنوشت به آرامی مسیر خود را پیش می‌برد.

رومر بیشتر یک فیلمساز تابستان‌باز بود («پائولین در ساحل» – ۱۹۸۳، «پرتو سبز» – ۱۹۸۶)، اما در «داستان پاییز» خیلی خوب موفق می‌شود زیبایی مناطق تاکستانی فرانسه در فصل برداشت محصول، روزهای پاییزی و نور طلایی خورشید کم‌رمق را به تصویر بکشد. استیون هولدن، در نقدی که در نیویورک تایمز برای این فیلم نوشت،

می‌گوید: «فیلم فضای احساسی فوق‌العاده‌ای دارد، آواز پرندگان، باد و نور و سایه‌ای که زینت‌بخش این فصل هستند و زمانی از روز که جزئیات خارق‌العاده‌ای دارد. تمام این‌ها باعث می‌شوند که شما غرق در دشت‌های مورد نظر ماگالی شوید.»

حتما بخوانید » فیلم پرجستجوی گوگل

راشمور (Rushmore)

فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

• کارگردان: وس اندرسون
• فیلمنامه‌نویس: وس اندرسون
• بازیگران: بیل مری، جیسون شوارتزمن، اولیویا ویلیامز، سیمور کاسل، رایان کاکس، میسون گمبل
• سال: ۱۹۹۸

فصل درو و هالووین و رنگ‌های مختلف، اما بیایید فراموش نکنیم که پاییز علاوه بر این‌ها، فصل رفتن به مدرسه هم هست، آن هم بعد از تعطیلات تابستانی طولانی که پر از هیجان و تجربه‌های مختلف بوده است. مدرسه برای مکس فیشر (جیسون شوارتزمن)، دانش‌آموز معروف دبیرستان راشمور، چیزی به جز هیجان ندارد. او که همیشه عاشق حل معادله‌های ریاضی سنگین و پیچیده است، هاروارد را به عنوان دانشگاه رزرو خود در نظر دارد، در همه‌ی کلاس‌های فوق‌برنامه شرکت می‌کند و تمام زندگی‌اش در مدرسه خلاصه می‌شود.

در جایی از فیلم هرمان بلوم (بیل مری)، دوست میلیاردر مکس که مبهوت مهارت‌های اجتماعیش شده، از او می‌پرسد: «رازت چیست، مکس؟» مکس در پاسخ می‌گوید: «به نظرم فقط باید دنبال چیزی بروی که دوست داری. و بقیه‌ی زندگی‌ات هم همین کار را بکنی. برای من، این کار رفتن به راشمور است.»

کل داستان فیلم در فصل پاییز می‌گذرد و گذر زمان‌ را با کارت‌های هر ماه می‌بینیم. «راشمور» را می‌توان یکی از فیلم‌های موفق، عجیب و دوست‌داشتنی وس اندرسون در نظر گرفت.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های کمدی ایرانی

دور  از بهشت (Far from Heaven)

فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

• کارگردان: تاد هینز
• فیلمنامه‌نویس: تاد هینز
• بازیگران: جولیان مور، دنیس کواید، دنیس هیزبرت، پاتریشیا کلارکسون
• سال: ۲۰۰۲

پاییز در هیچ فیلمی به اندازه‌ی «دور از بهشت»، فیلم محصول ۲۰۰۲ تاد هینز، دوست داشتنی‌ نبوده است. فیلم که ادای دینی به ملودرام‌های دهه‌ی ۱۹۵۰ داگلاس سیرک است، خیلی خوب موفق می‌شود پالت رنگی را ارائه بدهد  که در «هرچه خدا بخواهد» و دیگر آثار آن زمان سیرک می‌دیدیم.

در «دور از بهشت» دوباره به حاشیه‌های شهری کنتیکت برمی‌گردیم، به سال ۱۹۵۷، کتی ویتاکر (جولیان مور) خانه‌دار و دیگر دوستان خانه‌دارش دارند با لباس‌هایی قرمز و سبز و قهوه‌ای، خود را برای فصل پاییز آماده می‌کنند. چه راهی بهتر از این برای ستایش شکوه فصل برگ‌ریزان طبیعت؟

حتما بخوانید » فیلم معمایی

ولی حواستان باشد که خیلی غرق در آن زیبایی نشوید. همچون سیرک، تاد هینز هم با کمی زحمت، تلاش می‌کند این کمال به ظاهر بی‌نقص را کنار بزند و ریا و استانداردهای دوگانه‌ی آن دوره را به نمایش بگذارد. بخش‌های زیادی از پی‌رنگ فیلم وام گرفته از «هرچه خدا بخواهد» و «تقلید زندگی» (۱۹۵۹)، دیگر فیلم کلاسیک سیرک هستند.

بعد از این‌که معلوم می‌شود همسر کتی (دنیس کواید) همجنس‌گرا است و کتی به باغبان سیاه‌پوست‌شان (دنیز هیزبرت) پناه می‌برد و با او وارد رابطه‌ی عاشقانه می‌شود، تعصب‌ها سر برمی‌آورند و جایگاه مهم کتی در جامعه‌ی اطرافش زیر سوال می‌رود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دنیا

هلن (Helen)

فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

• کارگردان: جو لاولر، کریستین مالوی
• فیلمنامه‌نویس: جو لاولر، کریستین مالوی
• بازیگران: آنی تاونزند، سندی مالیا، دنیس جابلینگ
• سال: ۲۰۰۸

حتما بخوانید » بهترین فیلم های عاشقانه

در یکی از صحنه‌های ابتدایی این درام معمایی، یک دختر نوجوان با کتی به رنگ زرد روشن در پارک در حال قدم زدن است. بقیه‌ی مردم هم در میان برگ‌های پایییزی افتاده روی زمین، به راه خود ادامه می‌دهند. روند رویاگونه‌ی این صحنه‌ها ما را مجاب می‌کند که بیشتر توجه کنیم، با وجود این‌که اصلا هنوز نمی‌دانیم در این تصاویر دنبال چه می‌گردیم.

کمی بعد، متوجه می‌شویم که دختری به نام جوی گم شده است، تلاش می‌کنیم چیزهایی که در این صحنه‌ها دیده‌ایم را به یاد بیاوریم، مبادا این روز پاییزی آرام که در فیلم دیدیم سرنخی در خود داشته است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جهان

کریستین مالوی و جو لاولر کارگردان، با نوعی ادای دین به «آگراندیسمان» میکل‌آنجلو آنتونیونی و معمای پارکش، نابودی جوی را به یک علامت سوال تبدیل می‌کنند (البته اگر فیلم کوتاه این دو نفر به نام «جوی» را ببینیم، می‌توانیم به یک پاسخ احتمالی برسیم) و به جای آن روی هلن (آنی تاونزند در اولین فیلم خود) تمرکز می‌کنند، دختر یتیمی که پلیس هنگام تحقیقات خود از او می‌خواهد نقش جوی را بازی کند. هلن همان کت جوی را می‌پوشد،

با همان پریشانی جوی با پدر و مادر طبقه‌ی متوسطش غذا می‌خورد و با دوست‌پسر جوی صمیمی می‌شود. هلن خیلی راحت جا پای جوی می‌گذارد، چنان که گویی یک رویا است. مالوی و لاولر در اولین فیلم بلند خود که کار درخشانی هم هست، خیلی خوب با مفهوم سیال هویت بازی می‌کنند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جنگی

هر اتفاقی که در این پارک رخ داده است، درختان قرار نیست چیزی به ما بگویند. باد در شاخه‌های عریان‌شان می‌پچید و آن‌ها در سکوت تنها نظاره می‌کنند.

 

برتر بهترین فیلم پاییز فیلم فیلم سینمایی معرفی فیلم

11 فیلم ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین

در لیست 10 فیلم ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین فیلم کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم ترسناک وال کیلمر از نظر بینندگان کدام فیلم میباشد؟ بهترین فیلم های ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین کدام فیلم ها هستند؟ بهترین ترسناک وال کیلمر که شما را پای تلویزیون میخکوب می‌کنند کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

یکی از جذاب‌ترین بازیگران هالیوود، وال کیلمر در تعداد قابل توجهی از فیلم‌ها و مخصوصا آثار ترسناک بازی کرده است. سوالات بزرگی در ذهن همه بود و خیلی از مخاطبان دوست داشتند بدانند چه اتفاقی برای وال کیلمر افتاده است و با اکران مستند غافلگیر‌کننده وال در سال 2021، طرفداران دوباره مشتاق تماشای آثار کلاسیک کارنامه کاری این ستاره سینما شده‌اند.

بدون شک بهترین فیلم‌های کیلمر به عنوان یک ستاره موفق در دهه ۸۰ میلادی، در دو دهه اول زندگی حرفه‌ای او ساخته شده‌اند. اگرچه او در طول قرن بیست و یکم به ایفای نقش‌های گوناگون ادامه داد.

کیلمر در لس‌آنجلس متولد و بزرگ شده است و همیشه و حتی زمانی که در اوایل دهه ۸۰ میلادی در مدرسه جولیارد در شهر نیویورک تحصیل می کرد، در محوطه (یا حداقل در نزدیکی) هالیوود حضور داشت.

کیلمر پس از سال‌ها کسب تجربه در صنعت سینما، با بازی در نقش مرد یخی، رقیب اصلی ماوریک با بازی تام کروز در تاپ گان ۱۹۸۶، خیلی سریع به شهرت رسید. کیلمر بعد از به یادماندنی‌ترین نقش او (مرد یخی)، در انواع مختلف فیلم‌ها مشارکت داشت، از فیلم بید مدمارتیگان در سال ۱۹۸۸ گرفته تا نقش معروف خود در فیلم بتمن برای همیشه در سال ۱۹۹۵.

کارنامه حرفه‌ای کیلمر مطمئنا در طول چهار دهه بازیگری، دارای فراز و نشیب‌های بسیار است. این امر به ویژه درباره آثار ترسناک کیلمر صادق است که مسلما نشیب‌های بیشتری نسبت به فراز دارد. پس بد نیست نگاهی به فیلم‌های ترسناک دوران بازی وال کیلمر بیاندازیم،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

مسکو صفر (Moscow Zero)

• کارگردان: ماریا لیدون
• بازیگران: وال کیلمر، وینسنت گالو، راد سربجیا
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۲۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۳ از ۱۰

کیلمر در این فیلم که به صورت دی‌وی‌دی منتشر گردید، با وینسنت گالو (بازیگر فیلم‌های بوفالو ۶۶ و براون بانی) همبازی شد و نقش آندری، دربان شیطانی جهنم را بازی کرد. مسکو صفر که از نظر بسیاری، بدترین فیلم کیلمر است، داستان گروهی از مردان (به رهبری گالو) را دنبال می‌کند که سعی می‌کنند دوست خود را از درون هزارتوی مسکو نجات دهند و در این مسیر طبیعتا باید با شیاطین مبارزه کنند.

مسکو صفر علی‌رغم جالب بودن همکاری گالو و کیلمر، به خاطر فیلم‌نامه بد و کارگردانی ضعیف آن، با شکست مواجه شد. عملکرد گالو مناسب است و کیلمر را هم نمی‌توان به دلیل عملکرد بد مسکو صفر، مقصر دانست، زیرا او فقط هفت دقیقه در فیلم حضور دارد. بهتر است که در این‌جا کیلمر را فقط به عنوان بازیگر اصلی معرفی کنیم، نه ستاره اصلی فیلم.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

هفت زیرین (Seven Below)

• کارگردان: کوین کاراوی
• بازیگران: وال کیلمر، وین ریمس، لوک گاس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۳۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۳.۱ از ۱۰

یکی دیگر از فیلم‌های ترسناک کم‌هزینه و ناامیدکننده که رقابت نزدیکی با مسکو صفر برای تصاحب عنوان بدترین فیلم کیلمر دارد، هفت زیرین است و باز هم با حضور کیلمر و وینگ ریمز (بازیگر ماموریت غیرممکن)، نوید یک زوج جذاب سینمایی را می‌دهد اما با یک فیلم‌نامه بد و پیش‌فرض پیچیده فراطبیعی خود، شکست می‌خورد.

یک گروه عجیب و غریب (از جمله کیلمر به عنوان بیل که شوهری خیانتکار است) در طوفان به خانه‌ای پناه می‌آورند که گذشته‌ای هولناک را پشت سر گذاشته است و بچه‌ای در آن‌جا حضور دارد که خانواده‌اش را به قتل رسانده است و اعضای گروه با کم شدن تعداد نفراتشان متوجه می‌شوند که در خطر هستند. از آن‌جا که این اتفاق در اوایل فیلم رخ می‌دهد، خیلی افشاکننده نیست که بگوییم کیلمر بلافاصله و تقریبا ۲۰ دقیقه بعد از شروع فیلم کشته می‌شود.

اگر مثبت نگاه کنیم، این زمان بیش از دو برابر مدت زمان اختصاص داده شده به کیلمر در مسکو صفر است. 

حتما بخوانید » فیلم ترسناک لاوکرفت

جزیره دکتر مورو (The Island Of Dr. Moreau)

• کارگردانان: ریچارد استنلی، جان فرانکنهایمر
• بازیگران: وال کیلمر، مارلون براندو، ریچارد استنلی
• تاریخ انتشار: ۱۹۹۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۲۴ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۴.۵ از ۱۰

جزیره دکتر مورو که بر اساس رمان اچ‌جی ولز به همین نام ساخته شده است، قبلاً دو بار، یک بار در سال ۱۹۳۲ با نام جزیره روح‌های گمشده و بار دیگر در سال ۱۹۷۷، با بازی برت لنکستر در نقش دکتر مورو معروف اقتباس شده بود. هر دو اقتباس به خوبی مورد توجه قرار گرفتند، در حالی که نسخه ۱۹۹۶ با بازی کیلمر و مارلون براندو، به عنوان یک فاجعه شناخته شده است.

همه این فیلم‌ها داستان آشنای یک بازمانده از تصادف را روایت‌ می‌کنند که در جزیره دکتر مورو پناه می‌گیرد که یک دانشمند دیوانه در زمینه تحقیقات حیوانی (بگذارید فعالیت او را این‌گونه نام‌گذاری کنیم) کار می‌کند.

این فیلم سینمایی می‌توانست پروژه خوبی باشد اما در طول تولید به دلیل اشتباهاتی از سوی بازیگران و عوامل فیلم متلاشی شد: کیلمر و براندو با هم کنار نیامدند، براندو پس از خودکشی دخترش، تقریبا کنار رفت، کیلمر پس از دریافت اوراق طلاق از سوی همسرش در محل کار، با اعضای تیم و سایر بازیگران درگیر شد، طوفان بزرگی تولید را متوقف کرد و غیره. خود فیلم با نقدهای منفی روبه‌رو شد اما درام پشت صحنه آن هم‌چنان جزو موارد سینمایی جذاب است. 

حتما بخوانید » فیلم ترسناک جیمز وان

ذوب شدن (The Thaw)

• کارگردان: مارک لوئیس
• بازیگران: وال کیلمر، مارتا ماکیساک، آرون اشمور
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۹
• امتیاز راتن تومیتوز: ۴۶ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۵.۲ از ۱۰

ذوب شدن که از طرف سازندگان سه‌گانه مرده شرور ساخته شد، یک فیلم هیجان‌انگیز علمی‌تخیلی در سال ۲۰۰۹ است که کیلمر در آن، نقش دکتر دیوید کروپن را بازی می‌کند که یک دانشمند محقق است که یک انگل خفته پیش از تاریخی را کشف می‌کند که با افزایش دمای جهان، کل جمعیت بشر را تهدید می‌کند.

این فیلم، اثر ویژه‌ و منحصر به فردی در این ژانر محسوب نمی‌شود و بسیاری از منتقدان از شباهت‌های مشکوک آن با قسمت یخ سریال پرونده‌های ایکس، ابراز تاسف کردند اما به هر حال، ذوب شدن، به طرز جالبی وحشت ناشی از یک بیماری انگلی را به میزان مضاعفی به تصویر می‌کشد. کیلمر مانند مسکو صفر و هفت زیرین، مدت زمان کمی در فیلم حضور دارد، هرچند نقش او بسیار مهم‌تر از آثار قبلی است. 

حتما بخوانید » فیلم علمی تخیلی

شکارچیان ذهن (Mindhunters)

• کارگردان: رنی هارلین
• بازیگران: وال کیلمر، کاترین موریس، جانی میلر
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۲۴ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۴ از ۱۰

این فیلم (نباید آن را با سریالی به همین نام در نتفلیکس اشتباه بگیریم) دارای بازیگران ستاره‌ای مانند ال کول جی، کریستین اسلاتر و کیلمر است و داستان گروهی از ماموران جوان اف‌بی‌آی را دنبال می‌کند که آموزش می‌بینند تا با قاتلان زنجیره‌ای مقابله نمایند. گروه شکارچیان ذهن، برای دستیابی به مهارت در شناسایی قاتلان سریالی روانی، باید ابتدا یک سری سناریوهای آموزشی شبیه‌سازی‌شده واقع‌گرایانه را تجربه کنند اما این کارآموزان به سرعت کشف می‌کنند که این شبیه‌سازی‌ها در واقع به طور خطرناکی واقعی هستند.

کیلمر به عنوان مربی گروه در فیلم حضور دارد و در طی داستان، افراد تیم به دنبال این هستند تا در این طرح معمایی و راز آلود، قاتل اصلی را پیدا کنند. نظرات مخاطبان درباره این طرح داستانی معمولی، بسیار متفاوت بود و منتقدان عمدتا دیدی منفی و تماشاگران عمدتا دیدی مثبت نسبت به فیلم داشتند. شکارچیان ذهن، روی هم رفته، یکی از جذاب‌ترین فیلم‌های ترسناک کیلمر است. 

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

سوپر (The Super)

فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر 

• کارگردان: استفن ریک
• بازیگران: وال کیلمر، پاتریک فلوگر، موتا کاتفورتی
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۷
• امتیاز راتن تومیتوز: ۴۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۵.۵ از ۱۰

فیلم ترسناک وال کیلمر

کیلمر به دلیل سرطان گلو یا ویرایش صدایش پس از تولید (یا هر دو)، یک بازی سرگرم‌کننده و با صدایی جذاب در نقش فردی وحشتناک به نام والتر در فیلم مهیج سوپر در سال ۲۰۱۷ ارائه می‌دهد. والتر که یکی از بهترین بازی‌های او در دهه اخیر بود، شاید وحشتناک‌ترین نقش در آثار سینمایی کیلمر باشد و همان‌طور که در بررسی و نقد هالیوود ریپورتر بیان شد به او این فرصت را داد که بار دیگر نام و کاریزمای منحصر به فرد خود را بر روی پرده سینما نشان دهد.

این فیلم اثری متمایز در ژانر وحشت محسوب نمی‌شود و در هنگام انتشار نقدهای متفاوتی دریافت کرد اما فیلم یک پیچش داستانی خوب پایانی به سبک ام‌نایت شیامالان دارد که مدتی پس از تماشای فیلم نیز، ذهن شما را درگیر خواهد کرد. 

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

شبح و ظلمت (The Ghost And The Darkness)

فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر  فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر 

• کارگردان: استفن هاپکینز
• بازیگران: وال کیلمر، مایکل داگلاس، جان کانی
• تاریخ انتشار: ۱۹۹۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۵۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

فیلم شبح و ظلمت به دلیل نقدهای متفاوت و نتایج و فروش ضعیف گیشه، از نظر طرفداران کیلمر، به عنوان یک فیلم کلاسیک ناشناخته تلقی می‌شود. این فیلم بر اساس کتاب بیوگرافیک و غیر داستانی جان اتری پاترسون به نام آدمخواران تساوو ساخته شده است و در آن کیلمر (در نقش پترسون که کمی یادآور نقش دکتر هالیدی در فیلم تامب‌استون است) و مایکل داگلاس (شکارچی معروفی به نام چارلز رمینگتون) در یک ماجراجویی منحصر به فرد و سادیستی به دل طبیعت می‌زنند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های کمدی

شبح و ظلمت که توسط فیلم‌نامه‌نویس لارنس عربستان و آرواره‌ها نوشته شده است، کیلمر را پس از رفتار زشتش سر صحنه فیلم جزیره دکتر مورو، احیا کرد و نجات داد. او اشتیاق زیادی برای حضور در این فیلم ابراز کرده بود. بازی او باعث شد که نامزد دریافت جایزه بدترین بازیگر نقش مکمل مرد شود. با این وجود، اشتیاق و جذابیت وال کیلمر باعث نمایش هر چه بیشتر خشونت در این اثر است و او در کل، بازی خوبی از خود ارائه می‌دهد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دنیا

 

بهترین فیلم ترسناک‌ فیلم فیلم سینمایی معرفی فیلم وال کیلمر

10 فیلم ترسناک جیمز وان از بدترین تا بهترین

در لیست 10 فیلم ترسناک جیمز وان از بدترین تا بهترین کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های ترسناک جیمز وان از بدترین تا بهترین فیلم کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم ترسناک جیمز وان از نظر بینندگان کدام فیلم میباشد؟ بهترین فیلم های ترسناک جیمز وان از بدترین تا بهترین کدام فیلم ها هستند؟ بهترین ترسناک جیمز وان که شما را پای تلویزیون میخکوب می‌کنند کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

جیمز وان بعد از مدت‌ها یک فیلم ترسناک جدید کارگردانی کرده است و هواداران این ژانر بار دیگر هیجان‌زده شده‌اند. جیمز وان که از مطرح‌ترین فیلم‌سازان ژانر وحشت است موفق شده در کمتر از یک دهه و با ساخت قسمت اول فیلم‌های «اره» (Saw)، «توطئه‌آمیز» (Insidious) و «احضار» (Conjuring) سه فرنچایز و مجموعه‌فیلم ترسناک محبوب و معروف و موفق را به سینما معرفی کند که هر کدام چند دنباله و اسپین‌آف به همراه خودشان آورده‌اند.

با این حال جیمز وان از سال ۲۰۱۶ که قسمت دوم احضار را ساخت تا الان سراغ کارگردانی فیلم ترسناک نرفته بود و در این مدت مشغول بلاک‌باسترهای پرخرجی مثل «خشمگین ۷» (Furious 7) و «آکوامن» (Aquaman) شد و خیلی از هوادارانش گمان کردند او دیگر به عرصه‌ی فیلم‌های ترسناک بر نخواهد گشت.

به خاطر همین است که همه از آمدن فیلم «بدخیمی» (Malignant‎) هیجان‌زده شده‌اند. جیمز وان بالاخره و بعد از پنج سال دوری از ژانر وحشت به ریشه‌های خودش برگشته و این بار یک فیلم ترسناک ارجینال ساخته که ربطی به فرنچایزها و مجموعه‌های دنباله‌دار دیگر ندارد و داستان جدید خودش را روایت می‌کند.

وب‌سایت Den of Geek به همین مناسبت 10 فیلم ترسناک جیمز وان را از بدترین تا بهترین فهرست کرده است که در ادامه این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا می‌خوانید.

بدخیم (Malignant)

• محصول: ۲۰۲۱
• بازیگران: آنابل والیس، جیک ایبل، جورج یانگ، مادی مدی هسن
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۳ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۵%

گاهی وقت‌ها کمی زمان می‌برد تا دوباره کارمان روی غلتک بیفتد و مثل سابق شویم. به نظر می‌رسد جیمز وان هم بعد از مدتی فاصله گرفتن از ژانر ترسناک هنوز دستش گرم نشده.

تلاش جیمز وان برای ساخت یک ایده‌ی ارجینال و جدید در دنیایی سرشار از دنباله و پیش‌درآمد و اسپین‌آف ستودنی است. او حتی دست رد به پیشنهاد کارگردانی قسمت سوم احضار یعنی «احضار: شیطان مرا وادار کرد» (The Conjuring: The Devil Made Me Do It) زد تا این فیلم را بسازد. ولی نتیجه‌ی کار آن فیلمی نشده که همه از وان انتظار داشتیم و تعدادی از هوادارانش را سرخورده کرده است.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

کل ماجرای فیلم حول غافلگیری و برگشت نهایی داستان می‌گردد (که ما قرار نیست اینجا لو بدهیم). داستان درباره‌ی زنی با بازی آنابل والیس است که تجربیات عجیب و وحشتناکی را از سر می‌گذراند و به نظر می‌رسد قدرت‌های فراطبیعی و شیطانی دارد. غافلگیری نهایی قصه بین تماشاگران دودستگی ایجاد کرده. بعضی‌ها جسارت وان را تحسین کرده‌اند و به نظر بعضی دیگر پایانی بی‌مایه آمده که سعی دارد با القای هیجان کاذب به تماشاگران، ایرادات فیلم را بپوشاند.

چه پایان فیلم را دوست داشته باشیم چه از آن بدمان بیاید، بدخیم یک فیلم واقعا سرگرم‌کننده، جذاب و هیجان‌انگیز است که حقه‌های بصری بکری دارد و با دیدنش از وقتی که گذاشته‌اید پشیمان نخواهید شد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

توطئه‌آمیز: قسمت ۲ (Insidious: Chapter 2)

• محصول: ۲۰۱۳
• بازیگران: پاتریک ویلسون، رز بیرن، لین شی، تای سیمپکینز
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۶ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۳۹%

همه‌ی ما توقع بالایی از دومین قسمت فیلم توطئه‌آمیز داشتیم. خیلی‌ها مشتاق بودند تا ببینند بعد از پایان غافلگیرکننده‌ی قسمت اول (که تماشاگر را تشنه‌ی پاسخ و حل معما نگه می‌داشت) چه ماجراهایی برای خانواده‌ی لمبرت رقم خواهد خورد. در قسمت اول -خطر لو رفتن- مشخص می‌شد روح پلیدی کاراکتر پاتریک ویلسون را تسخیر کرده، همان روحی که از بچگی به دنبالش بوده و آزارش می‌داده. پس در نهایت می‌دیدیم پدر مهربان و آرام و بی‌خطر داستان در واقع به موجودی خطرناک و شرور تبدیل شده و قرار است موقعیت‌های خطرناک زیادی برای خانواده‌اش ایجاد کند و برای همین خیلی برای دیدن دنباله‌اش هیجان داشتیم.

حتما بخوانید » 10 فیلم پرجستجوی گوگل

وقتی قسمت دوم را دیدیم فهمیدیم که توقعمان را زیادی بالا برده بودیم چون بخش دوم توطئه‌آمیز ایده‌های جدید زیادی نداشت و سعی می‌کرد روی موج موفقیت قسمت اول سوار شود و همان فرمول را ادامه دهد. البته توطئه‌آمیز قسمت ۲ به هیچ وجه فیلم بدی نیست، فقط در مقایسه با قسمت اول پیشرفت محسوسی نکرده و در جایگاه پایین‌تری می‌ایستد.

در این قسمت سراغ هیولا و موجود پلیدی رفته‌اند که از موجود شیطانی قسمت اول جذابیت و ترس کمتری دارد. دنیای ذهنی عجیب فیلم هم (که به‌عنوان جهان فراتر شناخته می‌شود) به شکل مناسبی گسترش پیدا نکرده. همه‌ی این‌ها باعث شده تا هواداران جیمز وان با دیدن قسمت دوم قدری سرخورده شوند و توی ذوقشان بخورد.

حتما بخوانید » فیلم ماشینی

سکوت مطلق (Dead Silence)

• محصول: ۲۰۰۷
• بازیگران: رایان کوانتن، جودیت رابرتس، آمبر والتا، دانی والبرگ
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۲ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۲۱%

وقتی سکوت مطلق سال ۲۰۰۷ اکران شد هم در گیشه شکست بدی خورد و هم منتقدان حسابی از خجالتش در آمدند و امتیازهای پایین به آن دادند و نقدهای منفی زیادی درباره‌اش نوشتند. ولی مدتی بعد وقتی فیلم برای نمایش خانگی در دسترس مردم قرار گرفت، هواداران مخصوص خودش را پیدا کرد.

در این فیلم که با نویسندگی همکار همیشگی جیمز وان یعنی لی ونل ساخته شده، رایان کوانتن نقش جیمی اشن را بازی می‌کند، مردی جوان که همسرش به شکل عجیب و مرموزی به دست عروسک‌های سخنگو کشته شده و حالا برای پیدا کردن جواب سؤال‌هایش به شهر محل تولدش بازمی‌گردد. در کنار او یک دانی والبرگ جوان را در نقش کارآگاهی جذاب و واقعا بامزه داریم که مدام مشغول اصلاح ریشش است و در هر صحنه‌ای که حضور دارد فیلم را مال خودش می‌کند.

زن ترسناک و شبح پلید این فیلم مری شاو است؛ زنی که با همین عروسک‌های سخنگو سروکار داشته و در گذشته و وقتی یکی از اجراهایش بد پیش رفت، اهالی شهر به او پشت کردند و بعدها یک بچه تحت شرایطی رازآلود کشته شد. خانواده‌ی جیمی (شخصیت اصلی فیلم) نقشی اساسی در انزوای مری شاو داشتند و حالا مری از دنیای مردگان برگشته تا انتقامش را بگیرد.

سکوت مطلق فیلم چندان موفق و خوبی نبود، ولی قدمی مهم در زندگی کاری و حرفه‌ای جیمز وان به‌عنوان کارگردان ژانر وحشت محسوب می‌شود. در این فیلم او با همان مؤلفه‌هایی بازی کرده که بعدها امضای کارهایش شدند؛ ایجاد ترس با طراحی صدای عالی و پرش‌های ناگهانی. جیمز وان در طول سال‌های بعد از سکوت مطق در این تکنیک‌ها مهارتی استثنایی پیدا کرد و آن‌ها را با ظرافتی مثال‌زدنی به کار گرفت.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

اَره (Saw)

• محصول: ۲۰۰۴
• بازیگران: کری الویس، دنی گلاور، مونیکا پاتر، مایکل امرسون
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۶ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۵۱%

اَره فیلمی بود که نام جیمز وان را سر زبان‌ها انداخت و کاری کرد که همه او را به‌عنوان کارگردان نوظهور ژانر وحشت بشناسیم. مجموعه‌فیلمی که خیلی زود تبدیل به محبوب‌ترین و موفق‌ترین فرنچایز ترسناک دهه‌ی ۲۰۰۰ شد و زیرژانر عجیب و غیرمتعارفی به سینما اضافه کرد که در آن با نمایش شکنجه جذابیت ایجاد می‌کردند.

ولی یادمان نرود که اولین قسمت اَره به کارگردانی جیمز وان یکی از این فیلم‌های شکنجه‌ای دم دستی نبود و بیشتر روی تعلیق و معما تکیه داشت. مردم با تماشای اولین قسمت اَره حسابی هیجان‌زده و غافلگیر شدند و تجربه‌ای که این فیلم برایمان رقم زد در قسمت‌های بعدی اصلا تکرار نشد.

برخلاف دنباله‌های فیلم و آثاری مثل «مسافرخانه» (Hostel) که سعی در تقلید از آن را داشتند، قسمت اول اَره سعی نمی‌کند با نمایش شکنجه و آزار دیدن آدم‌ها، مخاطب جذب کند و هیجان کاذب به ما بدهد یا شخصیت شرور ماجرا را به‌عنوان یک ضدقهرمان به تصویر بکشد. جیگساو در این فیلم یک قاتل زنجیره‌ای به سبک فیلم‌های فینچر بود و ذهن مخاطب را درگیر می‌کرد. همچنین این اَره به نسبت بقیه‌ی قسمت‌ها خشونت کمتری را نشان می‌داد و نمی‌خواست با خون و خون‌ریزی مخاطب را اذیت کند.

بیشتر زمان فیلم صرف تعلیق و تنش کشنده‌ای شده که هر لحظه بیشتر و بیشتر می‌شود. ما شخصیت‌های نگو‌ن‌بخت ماجرا را نگاه می‌کنیم و مدام حس عجیبی پس ذهنمان هست، این حس که به زودی اتفاق دلخراش و ناراحت‌کننده‌ای خواهد افتاد و کاری هم از دست کسی بر نمی‌آید. برای همین وقتی دو مرد را می‌بینیم که در یک دستشویی در ناکجاآباد اسیر شده‌اند و به‌ آن‌ها گفته می‌شود برای آزادی و زنده ماندن مجبورند پای خودشان را با اَره قطع کنند، حال غریبی به ما دست می‌دهد.

بیشتر دقایق قسمت اول اَره در همین موقعیت و مکان می‌گذرد و اگر فلاش‌بک‌هایش را در نظر نگیریم، می‌تواند شبیه یک نمایش تیاتر به نظر برسد. نمایشی که اگر در برادوی روی صحنه می‌رفت کلی تحسینش می‌کردند و بابت جسارت مثال‌زدنیش جایزه می‌گرفت. ولی حالا یک فرنچایز با یک قسمت اول خیلی خوب و دنباله‌هایی فراموش‌شدنی و درجه پایین داریم. وان و لی ونل (نویسنده) بعد از قسمت اول از دنباله‌های فیلم کنار کشیدند که تصمیم منطقی و درستی هم بود.

حتما بخوانید » انیمیشن‌ آسیایی

توطئه‌آمیز (Insidious)

• محصول: ۲۰۱۰
• بازیگران: پاتریک ویلسون، رز بیرن، لین شی
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۸ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۶۶%

آن زمان و سال ۲۰۱۰ وقتی توطئه‌آمیز اکران شد، استودیو Blumhouse جایگاه امروزش را نداشت و به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین و موفق‌ترین استودیوهای سازنده‌ی فیلم ترسناک شناخته نمی‌شد و فیلم‌های ترسناک کم‌بودجه ساخته‌ی کارگردان‌های بااستعداد، مثل امروز معمول و عادی نبودند. البته فیلم توطئه‌آمیز به خاطر این مسائل ماندگار و تماشایی از آب در نیامد، توطئه‌آمیز هنوز و بعد از یک دهه تأثیرگذار است چون واقعا ترسناک ساخته شده.

تمرکز بیشتر صحنه‌های ترسناک فیلم روی ترس‌های ناگهانی است، ولی جدی جدی جواب می‌دهند و ما را از ترس می‌پرانند. پاتریک ویلسون و رز بیرن نقش زوجی جوان را بازی می‌کنند که پسرشان توانایی ذهنی عجیبی دارد و به دنیاهای انتزاعی ترسناکی می‌رود. این پسر پا به دنیای کابوس‌واری به نام فراتر گذاشته و حالا شخصیت‌های شیطانی و پلید سراغ خانواده‌اش آمده‌اند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن گلدن گلوب

نیمه‌ی اول فیلم با شما کاری می‌کند که مدام لبه‌ی صندلی‌اتان بنشینید و با هیجانی زیاد داستان را دنبال کنید. ولی نیمه‌ی دوم فیلم به یکباره تغییر لحن می‌دهد و با ورود شخصیت السی (لین شی) و دستیارانش تاکر (انگوس سمپون) و اسپکس (لی ونل، که فیلم‌نامه‌ را هم خودش نوشته) حس‌وحال کمدی به خودش می‌گیرد.

فیلم ترسناک جیمز

فیلم با اینکه با بودجه‌ای ۱٫۵ میلیون دلاری ساخته شده، خوش آب‌ورنگ و منحصربه‌فرد است و صحنه‌هایی که در دنیای فراتر به تصویر کشده شده حس‌وحال فیلم سکوت مطلق را دارند. همچنین جیمز وان و لی ونل سعی کرده‌اند گذشته و تاریخی برای دنیایشان بسازند و روی اسطوره‌شناسیش کار کرده‌اند و برای همین دنیای فراتر استخوان‌دار و با پشتوانه به نظر می‌رسد.

حتما بخوانید » سریال درام

احضار ۲ (The Conjuring 2)

• محصول: ۲۰۱۶
• بازیگران: پاتریک ویلسون، ورا فارمیگا، مدیسون ولف
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۳ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۰%

جیمز وان قسمت دوم این مجموعه‌فیلم ترسناک موفق را ساخت تا تجربیات تلخ خشمگین ۷ را با خودش بشورد و ببرد. وان بعد از پشت سر گذاشتن مراحل تولید طاقت‌فرسا و پر از مشکل خشمگین ۷، به دنیای آشنای خودش بازگشت و یک قسمت دوم ترسناک مهیج و پر از دلهره برای احضار ساخت.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های ایرانی

در احضار ۲ بار دیگر ماجراهای اد و لورین وارین (پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا) را دنبال می‌کنیم که این بار به لندن آمده‌اند تا با ارواح خبیث مبارزه کنند و به خانواده‌ای که دچار مشکلات وحشتناکی شده‌اند کمک برسانند. جیمز وان تمام دقایق فیلمش را سرگرم‌کننده و پر از تعلیق در آورده که البته تازگی قسمت اول را ندارند و در جاهایی دستش را می‌خوانیم.

بهترین فیلم های ترسناک جیمز وان

ولی نکته‌ی مهمی که قسمت دوم احضار را دوست‌داشتنی می‌کند، انسانیت جاری در صحنه‌هاست. جیمز وان در کنار خلق صحنه‌های ترسناک و معرفی موجودات پلید مرگبار، لحظات صمیمانه و گرمی خلق کرده که واقعا به‌یادماندنی هستند و فیلم‌های احضار را در جایگاهی بالاتر از دیگر ترسناک‌ها قرار می‌دهند.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

احضار (The Conjuring)

فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز  فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز  

• محصول: ۲۰۱۳
• بازیگران: پاتریک ویلسون، ورا فارمیگا، ران لیوینگستون
• امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۵ از ۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۶%

جیمز وان برای ساخت یک فرنچایز ترسناک سراغ بهترین سوژه‌ی ممکن رفت؛ زوجی به نام اد و لورین وارن که متخصص ارواح خبیث و اجنه بودند و کارهایی جنجالی انجام می‌دادند و بی‌شمار یادداشت از خودشان به جا گذاشته‌اند. یادداشت‌هایی درباره‌ی تسخیر آدم‌ها به دست ارواح پلید، خانه‌های جن‌زده و دیگر اتفاق‌های فراطبیعی و عجیبی که ادعا می‌کردند طی دهه‌ها فعالیتشان دیده بودند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های کمدی ایرانی

آن‌ها حتی در اتاق پشتی خانه‌اشان موزه‌ای ساخته بودند که پر بود از وسایل و اجسام عجیب‌وغریب و ترسناک. این زوج زندگی‌اشان را وقف ماجراهای ترسناک کردند و جیمز وان با احضار به ما نشان داد که چقدر دوست داشته داستان آن‌ها را تعریف کند.

جیمز وان

قسمت اول احضار درباره‌ی یکی از معروف‌ترین پرونده‌های اد و لورین وارن بود؛ خانواده‌ی جن‌زده‌ی پرون. جیمز وان برای جذاب‌تر و ترسناک‌تر شدن داستان فیلمش، کلی ایده و موقعیت وحشتناک به ماجرا اضافه کرد و تماشاگران را انگشت به دهان گذاشت. ماجرا از این قرار است که روحی خبیث و خطرناک سراغ راجر و کارولین آمده و با آزار و اذیت آن‌ها می‌خواهد خانه‌ و مزرعه‌اشان را تماما مال خود کند. اد و لورین به خانه‌اشان می‌آیند تا اتفاق‌هایی عجیب و مرموز را بررسی کنند و بفهمند یکسری چیزها به چه دلیل رخ داده، مثلا بوی ناخوشایند و زننده‌ای که زیرزمین را پر کرده.

حتما بخوانید » 10 فیلم برتر کره‌ای

شیمی و رابطه‌ی ملموس و گرم بین پاتریک ویلسون و و ورا فارمیگا از نقاط قوت فیلم است که یکی از مهم‌ترین مضامین فرنچایز احضار را به ما نشان می‌دهد؛ اینکه عشق می‌تواند تمام پلیدی‌ها را نابود کند. عشق‌ و علاقه‌ای که به هم دارند و اراده‌ی مستحکم و خستگی‌ناپذیرشان در کمک به مردم نیازمند، باعث شده تا در این فیلم‌ها از پس هر موجود فراطبیعی و وحشتناکی که فکرش را بکنید بر بیایند. اصلا به خاطر همین است که در قسمت‌های بعدی می‌بینیم که رابطه‌اشان تهدید می‌شود و در آستانه‌ی فروپاشی قرار می‌گیرد.

حتما بخوانید » 11 فیلم اول کارگردانان مشهور

نکته‌ای که باعث شده مردم دوباره سراغ این فیلم بیایند و قسمت‌های بعدیش را با علاقه و شیفتگی دنبال کنند فقط ارواح خبیث و صحنه‌های ترسناک فوق‌العاده یا حتی عبارت «بر اساس داستان واقعی» نیست، پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا و رابطه‌ی قدرتمند بین این زوج چیزی است که احساسات مخاطبان را با دنیای فیلم پیوند زده. جیمز وان با قسمت اول احضار داستان عاشقانه‌‌ای را پایه‌گذاری کرد که در قسمـت‌های بعدی گسترش یافت و تماشاگرانی که فقط انتظار ترس‌های ناگهانی داشتند با دیدن این بخش از داستان غافلگیر شدند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

 

بهترین فیلم سینمای جهان فیلم فیلم سینمایی معرفی فیلم

16 فیلم لاتین که حتما باید ببینید

در لیست 16 فیلم لاتین که حتما باید ببینید کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های سینمای لاتین تاریخ سینما برای شامل کدام فیلم ها میشوند؟ بهترین فیلم های لاتین تمام دوران برتر تاریخ سینما از نظر بینندگان کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم سینمای لاتین کدام فیلم می باشد؟ بهترین فیلم های سینمای لاتین که شما را پای تلویزیون میخکوب می‌کنند کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

سینمای لاتین، در میان هیاهوی سینمای هالیوود و فراگیری جهانی‌اش، کمتر دیده می‌شود. اگرچه هالیوود شهرت جهانی‌اش را مدیون دستگاه‌ها و ابزارهای تبلیغاتی قدرتمندش است، همین بی‌عدالتی و عدم توازن، که به حوز‌ه‌های اجتماعی، سیاسی و اقتصادی هم کشیده می‌شود، و تقابل فرهنگ امریکایی و لاتین دقیقاً همان چیزی است که در بسیاری از فیلم‌های لاتین به آن پرداخته می‌شود.

اما برخلاف تصور همگانی سینمای لاتین تنها به تصویر این بخش تأثربرانگیز تاریخ و فرهنگ خود محدود نمی‌شود؛ هم درام‌های عاشقانه‌ی این پدران قصه‌گویی، حتی در همین فضای محدودی که دارند، در میان عاشقان و مخاطبان سینما معروف و محبوب است، هم در انیمیشن و مستندسازی و ژانر کمدی و جنایی ثابت کرده‌اند که می‌توانند موفق ظاهر شوند.

از سویی، به لطف تغییرات فرهنگی و گسترش ابزارهای رسانه در سال‌های اخیر، با اینکه سیاست‌های دولت دونالد ترامپ تا حدی به عقب راندن و محدود کردن بخشی از جمعیت لاتین دنیا منجر شد، صداها و چهره‌های لاتین روزبه‌روز بیشتر و بیشتر به گوش و چشم مردم دنیا می‌رسد.

حالا به جز حضور و موفقیت برخی بازیگران و کارگردانان لاتین‌تبار در سینمای هالیوود، فرصت نمایش خلاقیت و حقیقت زندگی مردمان لاتین از سوی نابغه‌هایش یا نابغه‌های ملیت‌های دیگر در فستیوال‌های بین‌المللی بیشتر شده است؛ فرصت‌هایی که گاه به دریافت نامزدی یا جایزه‌ای مهم و معتبر جهانی نیز تبدیل می‌شود. در این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا نگاهی به برخی مهم‌ترین فیلم‌های جدید و قدیمی لاتین‌ و آثار شاخص کارگردانان و بازیگران لاتین می‌اندازیم.

فرزندان آدم (Children of Men)

• محصول ۲۰۰۶
• کارگردان: آلفونسو کوارون
• بازیگران: کلایو اوون، جولین مور، مایکل کین

خلاصه داستان: سال ۲۰۲۷ است و تمام زنان دنیا نازا شده‌اند. جوان‌ترین ساکن زمین به‌تازگی در هجده‌سالگی درگذشته ‌است و مردم دنیا کاملاً ناامیدند. بحران و آشفتگی پایه‌های تمدن بشری را متزلزل کرده است و بریتانیا، که خود صحنه‌ی آشوب و درگیری فرقه‌های متخاصم ملی‌گراست، آخرین پایگاه پابرجای دنیاست. سیل مهاجران پشت دروازه‌های محصور بریتانیا اجازه‌ی ورود به این کشور را ندارند و دنیای در شرف مرگ و نیستی، آخرین شانس بقایش را در وجود زنی سیاهپوست، به نام کی، می‌بیند. این میان مردی افسرده‌حالِ فرزند از دست‌داده به نام تئو (کلایو اوون) مأموریت دارد که از این زن محافظت کند.

«فرزندان آدم» فیلمی مهم، در ژانر علمی‌تخیلی، اقتباسی از یک رمان قوی است که باید دست‌کم یک بار آن را دید. آلفونسو کوارون، کارگردان مکزیکی‌اش، که تا پیش از این فیلم ساخت دو فیلم بلند لاتین و یک هری پاتر را در کارنامه‌ی خود دارد، با «فرزندان آدم» به شهرت جهانی رسید و بعد با «جاذبه» (Gravity) و «روما» (Roma) جا پای خود را در سینمای هالیوود و جهان محکم کرد. در «فرزندان آدم» هنر و قدرت کارگردانی کوارون و فیلمبرداری امانوئل لوبزکی مکزیکی،

همکار دیرینه‌اش، در به‌تصویر کشیدن جهان تاریک آخرالزمانی باورپذیر، که به لحاظ زمانی و محتوایی چندان با امروز ما فاصله‌ای ندارد، با سکانس‌پلان‌های درخشان و ضرباهنگ سریع اما منسجم، نفس مخاطب را می‌گیرد و او را به صندلی میخکوب می‌کند. البته در پایان از تزریق کمی امید هم غافل نمی‌ماند. «فرزندان آدم» در سه بخش بهترین فیلمبرداری، فیلمنامه‌ی اقتباسی و تدوین نامزد دریافت اسکار شد، اما نظر بریتانیایی‌ها را به خود جلب و جایزه‌ی بهترین فیلمبرداری بفتا را از آن خود کرد.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

سلنا (Selena)

• محصول ۱۹۹۷
• کارگردان: گرگوری ناوا
• بازیگران: جنیفر لوپز، ادوارد جیمز آلموس

خلاصه داستان: داستان واقعی زندگی سلنا کوینتانیلا پرز، خواننده‌ی اهل تگزاس، از روزهای آغازین کار او تا زمانی که به شهرت می‌رسد، اجراها، زندگی شخصی و بعد مرگش.

نمی‌شود از فرهنگ لاتین حرف زد و اشاره‌ای به ملکه‌ی لاتین‌های تگزاس امریکا، سلنا کوینتانیلا پرز، نکرد. درامی که بر اساس زندگی‌‌نامه‌ی این خواننده‌ی محبوب لاتین ساخته شد، یکی از کلاسیک‌های پرطرفدار خانواده‌های لاتین است. «سلنا» با بازی جنیفر لوپز، از دیگر چهره‌های شاخص لاتین که توانست در هنر و موسیقی جریان اصلی امریکا بدرخشد، زندگی حرفه‌ای باشکوه اما کوتاه سلنا کوینتانیلا را به تصویر می‌کشد و نگاه صمیمی‌تری به زندگی شخصی او، قلب مهربانش و شور و عشقی که به ریشه‌هایش داشت، می‌اندازد.

اهمیت سلنا در فرهنگ لاتین به جز حرفه‌ی موفقی که در جریان اصلی امریکا برای خودش رقم زد، به این دلیل است که باعث شد هنرمندان لاتین قدم به عرصه‌ی موسیقی جهانی بگذارند. پایان تلخ رؤیای امریکایی این هنرمند پیشرو لاتین تأثیرگذاری قصه‌ی زندگی‌اش را دوچندان می‌کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

کوکو

• محصول ۲۰۱۷
• کارگردان: لی آنکریچ
• صداپیشگان: آنتونی گونزالس، گائل گارسیا برنال، بنجامین برت

خلاصه داستان: پسرک دوازده‌ ساله‌ای به نام میگل (آنتونی گونزالس) که به موسیقی علاقه‌مند است، آرزو دارد مثل هنرمند الگویش، ارنستو دِلا کروز، به نوازنده‌ای حرفه‌ای تبدیل شود. اما ممنوعیت نسل‌به‌نسل موسیقی در خانواده، مانع بزرگی بر سر راه اوست. اتفاقی که در فستیوال موسیقی «روز مردگان» برای او می‌افتد، او را وارد سرزمین مردگان می‌کند و مسیری که باید طی کند تا به آرزویش برسد.

کوکو را همه باید ببینند؛ نه فقط به خاطر پیام سیاسی‌ای که به امریکا و جهان مخابره می‌کند، این فیلم قابلیتی دارد که می‌تواند در دل همه نفوذ کند. البته نمی‌توان زمان ساخت و اکران فیلم را نادیده گرفت؛ زمانی که رئیس‌جمهور سابق ایالات‌متحده مذبوحانه تلاش می‌کرد بین ایالات‌متحده و مکزیک دیوار بکشد، کمپانی دیزنی و پیکسار با ساخت این فیلم بر ایجاد پل بین برای اتحاد فرهنگ‌ها و از بین بردن حفره‌ی فرهنگی تحمیل‌شده به مکزیک و امریکا تأکید کردند؛ تأکیدی که از چشم اعضای آکادمی اسکار دور نماند و جایزه‌ی بهترین انمیشن را برایش به ارمغان آورد.

این نامه‌ی عاشقانه به مکزیک و سنت‌هایش با انیمشن نفسگیر، رنگ‌های زنده و موسیقی امیدبخش‌اش به اهمیت خانواده، عشق و خاطره می‌پردازد. در کنار این مفاهیم، از واقعیت و خطرات تبدیل شدن به یک هنرمند، از خودگذشتگی‌هایی که می‌طلبد و آدم‌های از جنس و رنگ‌های مختلفی که در این مسیر بر سر راه قرار می‌گیرند، و حرفه‌ای که تو را از فراز و نشیب‌های احساسی بالا و پایین می‌برد، می‌گوید.

حتما بخوانید » فیلم ماشینی

کتاب زندگی (The Book of Life)

• محصول ۲۰۱۴
• کارگردان: خورخه گوتیارز
• صداپیشگان: دیه‌گو لونا، زویی سالدانیا، چنینگ تیتوم

خلاصه داستان: دو پسربچه به نام‌های مانولو (دیه‌گو لونا) و خواکین (چنینگ تیتوم) در مکزیک که یکی آرزو دارد گاوباز و نوازنده‌ی گیتار شود و دیگری آرزوی قهرمان شدن و دفاع از شهرش را در سر دارد، عاشق دختری به نام ماریا (زویی سالدانا) هستند. الهه‌ی حاکم بر سرزمین خاطره‌ها (سرزمین مردگانی که بازماندگان‌شان روی زمین هنوز به یادشان هستند)، لامورتا و همسرش زیبالبا، که حاکم سرزمین فراموشی (سرزمین مردگانی که دیگر کسی از زندگان به یادشان نیست)، بر سر پایان این ماجرا با هم شرطی می‌بندند که ببینند در نهایت کدام‌یک از پسرها به ماریا خواهد رسید.

«کتاب زندگی» هم یکی از فیلم‌های لاتین است که به خاطر عشقش به هنر، سنت، دانش و فرهنگ مکزیکی غنی است. در ظاهر به نظر می‌رسد که صرفاً قصه‌ای عاشقانه است، اما در واقع پا را از این فراتر می‌گذارد و موضوعی غم‌انگیز را با نگاهی زیبا و ترکیبی از طنز و موسیقی به نمایش می‌کشد. پیام زیبای این انیمیشن جادویی می‌خواهد به مخاطب بگوید که به رفتگان از این دنیا نه فقط با یادآوری خاطرات‌شان، که با بررسی خطاها یا افسوس‌هایشان و درس گرفتن از آنها، عشق بورزیم. این فیلم می‌خواهد به ما یادآوری کند که زندگی را در آغوش بکشیم، همه‌ی آدم‌های اطراف‌مان را دوست داشته باشیم و فرهنگ‌مان را، که از ما موجودات منحصربه‌فردی می‌سازد، ارج بنهیم.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

ریتا مورنو: دختری که تصمیم گرفت به هدفش برسد (Rita Moreno: Only a Woman Who Determined to Go for It)

• محصول ۲۰۲۱
• کارگردان: مارییِم پرز رییِرا
• با حضور: ایوا لانگوریا، گلوریا استفان، مورگان فریمن، ووپی گلدبرگ

خلاصه داستان: ریتا مورنو هفتاد سال با اجراها و نقش‌آفرینی‌هایش منبع الهام و مایه‌ی سرگرمی بسیاری از عاشقان و مخاطبان سینما بوده است. این مستند روایتی است از کودکی تا روزهای ستاره بودن او.

مستند ریتا مورنو، بازیگر، خواننده و رقصنده‌ی اهل پورتوریکو، که در آثار مهمی همچون «داستان وست‌ساید» (Westside Story) و «آواز در باران» (Singing In the Rain) حضور داشته است، در افتتاحیه‌ی ساندنس ۲۰۲۱ به نمایش درآمد. این مستند فوق‌العاده و بی‌نظیر، زندگی حرفه‌ای ستاره‌ی لاتین سینمای هالیوود را در عصر طلایی‌اش، تعصباتی که به عنوان یک خارجی با آن روبه‌رو بود، تلاش‌ها و موفقیت‌هایش را به تصویر می‌کشد. این فیلم همچنین تصویر عمیقی از صنعت سرگرمی را از نگاه یک پورتوریکن، که به ریشه‌های خود می‌بالید و مجبور بود برای رسیدن به آرزویش موانع زیادی را پشت سر بگذارد، نشان می‌دهد.

حتما بخوانید » انیمیشن‌ آسیایی

راز درون چشم‌هایشان (El Secreto de sus Ojos)

• محصول ۲۰۰۹
• کارگردان: خوان خوزه کامپانه‌یا
• بازیگران: ریکاردو دارین، سولداد بیژامیل، گیژرمو فرانچلا، پابلو راگو

خلاصه داستان: یک وکیل بازنشسته‌ی دادگستری فدرال آرژانتین (ریکاردو دارین) رمانی را بر اساس یک پرونده‌ی مختومه‌ی حل‌نشده‌ی قدیمی‌اش می‌نویسد و سعی می‌کند به کمک دوست و همکار قدیمی‌اش (سولداد بیژامیل) راز حل‌نشده‌ی این پرونده را حل کند. پرونده مربوط به زن جوان تازه‌عروسی بوده است که بر اثر تجاوز جنسی در منزل خود کشته می‌شود. سیر احساسی این وکیل در خاطرات گذشته او را به نتیجه‌ی شوکه‌کننده‌ای می‌رساند.

این درام اسپانیایی آرژانتینی برنده‌ی جایزه‌ی گویا و بهترین فیلم خارجی اسکار، که اقتباسی است از رمانی به نام «پرسش چشمان‌شان» (La pregunta de sus ojos) نوشته‌ی ادواردو ساچری، ازجمله بهترین فیلم‌های ژانر جنایی مهیج است. روایت غیرخطی این فیلم که پرده از یک پرونده‌ی قتل و تجاوز برمی‌دارد، در کنار عواقب خطاها و فرصت‌های از دست‌رفته‌ی شخصیت‌های فیلم، اثرگذاری‌اش را بیشتر می‌کند. یک نکته از بی‌شمار ویژگی‌های خوب این فیلم این است که از نمایش بهترین و بدترین بخش‌های فرهنگ آرژانتینی خجالت نمی‌کشد.

از سویی، خط جنایی قصه را با داستانی عاشقانه، هنرمندانه ترکیب می‌کند. یک صحنه‌‌ی تک‌برداشتی تعقیب‌وگریز هم دارد که به‌قدری آدرنالین را بالا می‌برد که تماشاگر فکر می‌کند خودش در صحنه حضور دارد.

حتما بخوانید » سریال درام

بئاتریس در مهمانی شام (Beatriz at Dinner)

• محصول ۲۰۱۷
• کارگردان: میگل آرتتا
• بازیگران: سلما هایک، جان لیسگو، کلویی سونی

خلاصه داستان: بئاتریس (سلما هایک) ماساژور و درمانگر ساکن لس‌آنجلس است که به دعوت یکی از مراجعه‌کنندگانش، کتی، به عمارت کنار ساحل می‌رود. در راه ماشینش خراب می‌شود و کتی از او دعوت می‌کند که با او در یک شام کاری همراه شود. سر و کله‌ی مهمان‌ها پیدا می‌شود و بئاتریس به‌ناگاه خودش را در جنگی کلامی با شخصی بانفوذ در حوزه‌ی املاک، که پول برایش از آدم‌ها مهم‌تر است، می‌بیند.

فیلم سینمای لاتین

میگل آرتتا، کارگردان اهل پورتوریکو، فیلمی درباره‌ی چند مهاجر مکزیکی در تلاش برای ساختن حرفه را در کنار درمانگری، که خودش را شاخ‌ تو شاخ با فردی می‌بیند که مجموعه‌ای است از تمام چیزهایی که او از آن متنفر است، هنرمندانه کارگردانی می‌کند. نتیجه یکی از پرتنش‌ترین بحث‌های بر سر میز شام در عالم سینماست. شخصیت سلما هایک در این بحث اشارات ظریفی به رویکرد جامعه‌ی امریکایی در قبال نژاد، طبقه و سنت می‌کند. این تفسیر تند و تیز و به لحاظ زمانی به‌موقع اجتماعی قرار است مخاطب را اذیت و وادار کند که با خود بیندیشند اگر در موقعیت بئاتریس، یعنی مواجهه با ساکنینِ امریکایی که ترامپ ساخته است، قرار بگیرند، چگونه عمل می‌کنند.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

در هایتس (In The Heights)

• محصول ۲۰۲۱
• کارگردان: جان ام. چو
• بازیگران: آنتونی راموس، کوری هاکینز، لزلی گریس

خلاصه داستان: سه روز از زندگی مردمانی در محله‌ی لاتین (با اکثریت دومینیکن) واشینگتن هایتس در منهتن نیویورک که دربار‌ه‌ی صاحب یک خواربارفروشی است که بعد از ارثیه‌ی قابل توجهی که به او می‌رسد، قصد دارد مغازه‌اش را تعطیل کند و روزهای بازنشستگی را در جمهوری دومینیکن بگذراند. اما تردید دارد.

درام موزیکال امریکایی که کارگردانی امریکایی‌تایوانی بر اساس نمایشی با همین نام نوشته‌ی لین-منوئل میرندا ساخته است، داستان مردمانی را روایت می‌کند که هریک برای زندگی بهتر به دنبال آرزوهای خود هستند. برخلاف انتقادهای فراوانی که به فیلم شده است، «در هایتس» سنت لاتین‌تبارها را به‌گونه‌ای ترسیم می‌کند که پیش از آن هرگز شاهدش نبوده‌ایم.

ما بیشتر در فیلم‌های مربوط به لاتین‌ها یا با حضور لاتین‌ها با شخصیت‌های آسیب‌دیده یا دست‌چندم مواجهیم که به‌گونه‌ای از سنت‌های خود در تقابل با فرهنگ امریکایی آسیب می‌بینند و نادیده گرفته می‌شوند، اما در این فیلم، شاهد جوانانی هستیم که به ریشه‌هایشان افتخار می‌کنند و نسبت به سنت و فرهنگ خود احساس خوبی دارند. این فیلم لاتین به هیچ وجه کلیشه نیست و تنها جشنی از فرهنگ‌های متنوع لاتین است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

درس‌های زبان (Language Lessons)

• محصول ۲۰۲۱
• کارگردان: ناتالی مورالس
• بازیگران: ناتالی مورالس، مارک دوپلاس

خلاصه داستان: زنی به نام کارینو (ناتالی مورالس)، که مشکل اعتماد کردن به دیگران را دارد اما در جست‌وجوی عشق است، و مردی به نام آدام (مارک دوپلاس)، که خجالتی اما دوست‌داشتنی است ولی یک تراژدی در زندگی‌اش دارد که به دنبال گریز از آن است، از طریق تماس آنلاین با هم آشنا می‌شوند. کارینو معلم زبان اسپانیایی آدام شود و به‌تدریج دوستی‌ای بین‌شان شکل می‌گیرد.

درامی درباره‌ی همه‌گیری بی آنکه در آن به همه‌گیری اشاره شود، به کارگردانی ناتالی مورالس امریکایی‌کوبایی که اولین نمایش جهانی‌اش را در جشنواره‌ی برلین ۲۰۲۱ تجربه کرد. مورالس و مارک دوپلاس هم بازیگران این فیلم هستند و هم خالقان دو شخصیت اصلی فیلم. این دو، شخصیت‌ها را به طور جداگانه خلق کردند و بعد در مقابل هم قرار دادند تا ببیند چطور با هم برخورد می‌کنند. دوپلاس، که پیش از این سراغ ساخت فیلم‌هایی رفته بود که آشکارا نشان از روزگار شیوع جهانی کرونا دارند، می‌گوید در «کلاس‌های زبان» هیچ‌کس از واژه‌ی هراس‌انگیز «پاندمی» استفاده نمی‌کند ولی فاصله میان شخصیت‌های فیلم گویای همه‌چیز است.

این فیلم نه‌تنها در دوران فاصله‌های اجتماعی همچون پرتوی از نور خورشید است، بلکه جنسی از دوستی را تصویر می‌کند که این روزها در رسانه‌ زیاد نمی‌بینیم. این فیلم با نمایش تصویری ملموس از مهر و فقدان، نشان می‌دهد که چطور آدم‌ها در زمانی که به یک دیگری نیاز دارند، قدم به زندگی‌های هم می‌گذارند. شیمی بین شخصیت مرد و زن، در کنار کلاس آموزش زبان اسپانیایی، که خود مایه‌ی دلخوشی و دلگرمی است، اینکه چطور یادگیری موضوعات جدید می‌تواند منجر به دوستی‌ها و روابط تازه شود، همه و همه دست‌‌به‌دست هم می‌دهد که «کلاس‌های زبان» فیلمی خوشایند برای تماشا، به‌طور ویژه در این روزها، باشد.

حتما بخوانید » 11 فیلم اول کارگردانان مشهور

موی بد (Pelo Malo)

• محصول ۲۰۱۳
• کارگردان: ماریانا روندون
• بازیگران: بتو بنیتس

خلاصه داستان: پسربچه‌ای نه‌ساله در آپارتمانی فرسوده در کاراکاس با مادر بیوه و برادر کوچکش زندگی می‌کند. او موهای بدی (Pelo Malo، اصطلاحی در زبان لاتین برای موهای فر مدل افریقایی) دارد که از آن ناراضی است و به طرق مختلف سعی می‌کند آن را صاف کند. مادرش از این موضوع ناراحت است، چرا که توجه بیش از اندازه‌ی پسر به ظاهرش را کاری دخترانه می‌داند.

اگرچه مردمان لاتین سنت‌های زیبایی دارند، مسائلی در فرهنگ‌شان وجود دارد که چندان خوشایند و زیبا نیست؛ زن‌گریزی، جنسیت‌زدگی و نژادپرستی ازجمله این مسائل است که ماریانا روندونِ کارگردان در این فیلم محصول ونزوئلا روی آنها دست گذاشته است. پسرکی که همراه با دوستِ دخترش برنامه‌های دختر شایسته را تماشا می‌کند و از موهایش ناراضی است و دائم در تلاش است به طریقی آن را تغییر شکل دهد تا شبیه پسرهای دیگر و همین‌طور خواننده‌ی محبوبش شود، مشکلات زیادی را در خانواده به وجود می‌آورد. فیلمساز از همین موضوع به ظاهر ساده استفاده می‌کند تا از زن‌گریزی، هراس از دگرباشی و تابوهای موجود در فرهنگ لاتین (و بسیاری فرهنگ‌های دیگر) انتقاد کند.

حتما بخوانید » 10 فیلم برتر کره‌ای

در زمانه‌ی پروانه‌ها (Within the Time of the Butterflies)

• محصول ۲۰۰۱
• کارگردان: ماریانو باروسو
• بازیگران: سلما هایک، مارک آنتونی، ادوارد جیمز آلموس

خلاصه داستان: خواهران میرابال بعد از آنکه اعضای خانواده‌شان به دست نیروهای رژیم دیکتاتوری ترخیو در دومینیکن کشته می‌شوند، تبدیل به مبارز می‌شوند و در این راه جان خود را از دست می‌‌دهند.

فیلم لاتین

خواهران میرابال، به خاطر مخالفت و مبارزه‌ی سرسختانه با رژیم دیکتاتوری رافائل ترخیو در جمهوری دومینیکن تبدیل به نماد انقلاب شده‌اند. صدای مخالفت و فعالیت‌های آنها بر ضد ترخیو، که در نهایت منجر به مرگ سه نفرشان شد، گذشته‌ی تاریخی این ملت را به‌کل تغییر داد. نام این خواهران شهیدِ در راه وطن در میان کسانی که در راه دفاع از کشور در مقابل ظلم و تعدی جان خود را از دست داده‌اند، برجسته است. و این فیلم سعی می‌کند یاد آنها را زنده نگه دارد.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک لاوکرفت

عشق سگی (Amores Perros)

• محصول ۲۰۰۰
• کارگردان: الخاندرو گونسالس اینیاریتو
• بازیگران: گائل گارسیا برنال، گویا تولدو

خلاصه داستان: سه قصه‌ی متفاوت که با یک تصادف رانندگی در مکزیکو سیتی به هم ربط پیدا می‌کنند. هر یک از این سه داستان به‌طور مستقل ظلم انسان‌ها نسبت به یکدیگر و وجه تاریک و تباه زندگی را به تصویر می‌کشد.

درست مثل آلفونسو کوارون، ایناریتو فیلمسازی است که همیشه بدون ظاهرسازی یا رمانتیک جلوه دادن فاجعه و بدبختی به جوانب خاصی از زندگی در مکزیک اشاره می‌کند. این فیلم، به جز ایده‌ی سنگین و خشونت آشکارش، نمونه‌ی ایده‌آلی از روایت موازی و همزمان چند قصه از طریق یک اتفاق است و همین‌طور بیان توصیفی کمیابی از نابرابری طبقاتی. «عشق سگی»، که به طرز خانما‌ن‌سوزی آزاردهنده است، در ذهن مخاطب باقی می‌ماند و به همین خاطر، یکی از بهترین فیلم‌های ایناریتو است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های ایرانی

زندگی ماهی‌ها (La Vida de los Peces)

• محصول ۲۰۱۰
• کارگردان: ماتیاس بایز
• بازیگران: سانتیاگو کاباررا، بلانکا لوین

خلاصه داستان: آندره، سفرنامه‌نویس ساکن برلین، که به نظر می‌رسد زندگیِ در سطح جهانی خوبی دارد، بعد از سال‌ها به دلیلی دوباره به سانتیاگو برمی‌گردد و آنجا با حادثه‌ای تراژیک مواجه می‌شود.

ترک خانه و خانواده برای پیگیری اهداف و آرزوها بخش جداناپذیر زندگی است؛ اما وقتی بعد از مدت‌ها دور بودن از خانه دوباره به خانه برمی‌گردی، چه اتفاقی می‌افتد؟ این فیلم محصول شیلی برنده‌ی جایزه‌ی گویا سعی می‌کند پاسخ این پرسش را بدهد. «زندگی ماهی‌ها» داستان بازگشت به خانه بعد از مدت‌ها و مواجهه با تعلقات را به شکل ساده‌ای روایت می‌کند؛ همان درام‌های عاشقانه‌ی آشنای لاتین که عشق به خانه و خانواده را به زیباترین شکل به تصویر می‌کشد و احساسات مخاطب را درگیر می‌کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن گلدن گلوب

من یک کارگردان هستم (I Am a Director)

فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین  فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین  فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین  فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین  فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین  فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین   

• محصول ۲۰۱۲
• کارگردان: خاویر کلون
• با حضور: کارلوس ریوار مارچاند، لارا آله‌مان، جیکوب مورالس، لیلیان هِرست

خلاصه داستان: کارلوس (کارلوس ریوار مارچاند) بعد از پنج سال حضور در هالیوود به خانه، پورتوریکو، برمی‌گردد تا اولین فیلم بلندش را بسازد.

رؤیای ساختن فیلم شخصی‌ به سراغ (اگر نگوییم همه) بیشتر عاشقان سینما می‌آید. با این حال، این رؤیا برای همه به واقعیت تبدیل نمی‌شود. بسیاری از این خیالپردازان یا در مرحله‌ی خیال باقی می‌مانند یا گول همین خیالپردازی‌ها را می‌خورند و فراموش می‌کنند که ساختن یک فیلم چقدر می‌تواند سخت باشد. «من یک کارگردان هستم» مستندنمایی (Mockumentary) است که چالش‌هایی را که فیلمساز در فرایند فیلمساز شدن با آن مواجه است، به شکلی طنزآلود به نمایش می‌کشد.

فیلمسازانی که در اول راه خود هستند، به‌خصوص غیرامریکایی‌ها و اینجا به طور ویژه امریکایی‌لاتین‌ها و اهالی کارائیب، با این فیلم و این پرسش ابدی که «آیا فیلمم را باید به زبان انگلیسی یا به زبان مادری بسازم؟» همذات‌پنداری می‌کنند.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

مثل آب برای شکلات (Like Water for Chocolate)

فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین  فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین  فیلم سینمای لاتین فیلم سینمای لاتین  

• محصول ۱۹۹۲
• کارگردان: آلفونسو آرائو
• بازیگران: مارکو لئوناردی، لومی کاوازوس، یارلی آریزمندی

خلاصه داستان: تیتای زیبارو (لومی کاوازوس)، جوان‌ترین دختر خانواده، اجازه‌ی ازدواج با عشق واقعی‌اش، پدرو (مارکو لئوناردی) را ندارد. از آنجا که به حکم سنت، تیتا مسئول نگهداری از مادرش است، پدرو، در حالی که همچنان عاشق تیتاست، با خواهر بزرگ‌تر او (یارلی آریزمندی) ازدواج می‌کند. این موقعیت منجر به تنش زیادی در خانواده می‌شود و احساسات قوی تیتا به شکل خیال‌گونه‌ای در آشپزی نمود پیدا می‌کند.

این درام عاشقانه بر اساس رمانی با همین نام نوشته‌ی لائورا اسکیبل در سبک رئالیسم جادویی، که مردمان لاتین در آن ماهرند، ساخته شده است. مثل بسیاری از فرهنگ‌های قدیمی این فیلم درباره‌ی عشق به غذا و ابراز عشق در قالب غذاست. « مثل آب برای شکلات» قصه‌ی زنی عاشق را روایت می‌کند که با عشق غذا می‌پزد و با استفاده از رئالیسم جادویی نشان می‌دهد که چیزی چنین عادی و رومزه مثل آشپزی چطور می‌تواند تبدیل به تجربه‌ای رازآلود شود.

تماشای این ملودارم عاشقانه مثل یک رؤیاست. این فیلم در زمان اکران به پرفروش‌ترین فیلم خارجی در ایالات‌متحده (تا آن موقع) تبدیل شد. آلفونسو آرائو، کارگردان فیلم، را با درام عاشقانه‌ی دیگری به نام «راه رفتن روی ابرها» (A Walk in the Clouds) با بازی کیانو ریوز می‌شناسیم.

حتما بخوانید » 10 فیلم پرجستجوی گوگل

 

بهترین فیلم سینمای جهان فیلم فیلم سینمایی لاتین معرفی فیلم

22 فیلم علمی تخیلی برتر دیزنی براساس امتیاز IMDB

در لیست 11 فیلم علمی تخیلی برتر دیزنی کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم‌های علمی تخیلی دیزنی کدام فیلم ها میباشد؟ برترین فیلم‌های علمی تخیلی دیزنی کدام فیلم ها میباشند؟در لیست بهترین فیلم‌ علمی تخیلی دیزنی کدام فیلم ها قرار دارند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

دیزنی بدون در نظر گرفتن فیلم‌های مارول یا جنگ ستارگان، در طول دهه گذشته و در ژانر علمی تخیلی، بسیار تلاش کرده است تا موفقیت‌های بزرگی به دست آورد. تعداد کمی از فیلم‌ها از نظر مالی موفق بوده‌اند و تعداد زیادی نیز مورد استقبال تماشاگران عادی قرار نگرفته‌اند.

 

این ژانر، کمی خارج از حوزه تخصصی این استودیو قرار دارد، زیرا هیچ پرنسسی در فیلم‌های موشک‌زن یا ترون: میراث ظاهر نخواهد شد اما به هر حال، دیزنی از اقتباس‌های آینده‌نگرانه مانند جزیره گنج گرفته تا انیمیشن‌هایی درباره سفر در زمان و بیگانگان دوست‌داشتنی، آثار علمی‌تخیلی خاص و برتر خود را دارد.در این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا 11 فیلم علمی تخیلی برتر دیزنی براساس امتیاز IMDB معرفی میکنیم،با ما همراه باشید.

عزیزم، بچه‌ها را کوچک کردم (Honey, I Shrunk The Kids)

• کارگردان: جو جانستون
• بازیگران: ریکی مورانیس، امی اونیل، توماس براون
• تاریخ انتشار: ۱۹۸۹
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۷ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۴ از ۱۰

عزیزم، بچه‌ها را کوچک کردم نمره پایینی در سایت دارد و منطقی است، زیرا مخاطبین جوان‌تر از جلوه‌های ویژه قدیمی آن، لذت نمی‌برند اما نمی‌توان سرگرم‌کنندگی فیلم را انکار کرد و جلوه‌های عملی آن نیز جالب هستند، مخصوصا در این روزگار که همه چیز به واسطه کارهای گرافیکی و کامپیوتری ساخته می‌شوند.

حتما بخوانید » سریال علمی تخیلی

اگرچه هنگام تولید فیلم، دیزنی با مشکلاتی روبه‌رو شد اما به هر حال، این اثر آن‌قدر موفق بود که چندین دنباله پس از آن، ساخته شوند. حتی در طی سال‌های اخیر، صحبت‌هایی درباره تولید یک دنباله مستقیم تحت عنوان کوچک‌شدن صورت گرفت و بنابراین بدیهی است که هنوز طرفداران زیادی برای فیلم وجود داشته باشند. 

موشک‌زن (The Rocketeer)

• کارگردان: جو جانستون
• بازیگران: جنیفر کانلی، بیلی کمپر، تیموتی دالتون
• تاریخ انتشار: ۱۹۹۱
• امتیاز راتن تومیتوز: ۶۶ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۵ از ۱۰

موشک‌زن هنگام انتشار، به یک شکست عظیم در گیشه تبدیل شد و برخلاف دیگر آثار ضعیف دیزنی، از آن زمان، هنوز نتوانسته است مخاطبی پیدا کند و به طور کلی خیلی مورد توجه مخاطبان و منتقدان قرار نگرفت. داستان فیلم درباره یک خلبان بدل‌کار است که پس از پیدا کردن یک جت‌پک موشکی، تبدیل به یک ابرقهرمان می‌شود. فیلمنامه‌نویسان با نبوغ خود، داستان زندگی واقعی هاوارد هیوز مخترع را در فیلم می‌گنجانند و تاریخ را مرور می‌کنند.

فیلم علمی تخیلی

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های علمی تخیلی

تعجب‌آور است که فیلم هنوز بازسازی نشده است. این فیلم شاید در سال ۱۹۹۱ آن‌قدرها موفق نبوده باشد اما دارای پتانسیل‌های زیادی است و مخصوصا با توجه به توسعه جلوه‌های ویژه در ۳۰ سال گذشته، شانس زیادی دارد. اگرچه طرح داستان و حتی لباس این ابرقهرمان، شباهت بسیاری به داستان و لباس مرد آهنی دارد. 

جان کارتر (John Carter)

• کارگردان: اندرو استانتون
• بازیگران: تیلور کتش، لین کالینز، ویلم دفو
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۵۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۶ از ۱۰

جان کارتر به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فاجعه‌های دیزنی شناخته می‌شود. بودجه این فیلم بیش از ۳۰۰ میلیون دلار بود که آن را به یکی از گران‌ترین فیلم‌های تاریخ تبدیل می‌کرد اما حتی نتوانست این بودجه را از فروش خود در گیشه به دست آورد.

حتما بخوانید » رمان علمی تخیلی

مشکل فیلم در آن زمان عمدتا ناشی از نحوه نمایش و بازاریابی آن بود و جان کارتر در واقع آن‌قدرها هم که نتایج گیشه نشان می‌دهد، بد نیست. در این فیلم، شخصیت اصلی در تلاش است تا پس از ایجاد ناآرامی و جنگ در سطح مریخ، در این سیاره، صلح برقرار کند. متاسفانه این فیلم شکست بدی خورد، زیرا می‌توانست با اقتباس از رمان آن که ۱۰ دنباله دارد، یکی دیگر از فرانچایزهای اصلی دیزنی باشد. 

ملاقات با خانواده رابینسون (Meet The Robinsons)

• کارگردان: استفن جان اندرسون
• صداپیشگان: استفن جان اندرسون، تام شلک، وسلی سینگرمن
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۷
• امتیاز راتن تومیتوز: ۶۷ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

تعجبی ندارد که فیلم‌های علمی‌تخیلی دیزنی بسیار کمیاب هستند، زیرا در واقع، تعداد کمی از آن‌ها به موفقیت می‌رسند. ملاقات با خانواده رابینسون یکی دیگر از فیلم‌های علمی‌تخیلی دیزنی است که علی‌رغم داشتن انیمیشن‌های خلاقانه و شخصیت‌های سرگرم‌کننده، عملکرد ضعیفی از خود نشان داد.

حتما بخوانید » فیلم برتر کره‌ای

این فیلم درباره یک کودک نابغه است و شامل عناصری مانند سفر در زمان، دایناسورها و کنترل ذهن است که این اثر را به یکی از سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌های فهرست دیزنی تبدیل می‌کنند. کل ۹۵ دقیقه فیلم، یک سفر هیجان‌انگیز و بسیار مفصل و دارای جزئیات خاصی مانند ارجاعاتی به نیکولا تسلا و تمام اختراعات آزمایشگاه لوئیس است. 

ترون (Tron)

• کارگردان: استفن لیزبرگر
• بازیگران: جف بریجز، سیندی مورگان، بروس باکسلایتنر
• تاریخ انتشار: ۱۹۸۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

ترون: میراث (Tron: Legacy)

• کارگردان: جوزف کازینسکی
• بازیگران: اولیویا وایلد، جف بریجز، گرت هدلاند
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۵۱ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

ترون درباره کوین فلین، یک مهندس نرم‌افزار است که به دنیای دیجیتال منتقل می‌شود و باید در بازی‌های عجیبی، رقابت کند. شاید امروز خیلی جالب به نظر نرسد اما این فیلم در سال ۱۹۸۲، خیلی جلوتر از زمان خود بود. اگرچه ترون به موفقیت بزرگی دست نیافت اما دیزنی تصمیم گرفت تا دنباله‌ای برای آن بسازد.

حتما بخوانید » مستند ناراحت کننده‌‌

ترون: میراث اگرچه ۲۸ سال بعد و خیلی دیر ساخته شد اما به هر حال بهتر از این بود که هیچ وقت تولید نشود. این دنباله ده‌ها سال بعد آمد و انتظاری طولانی و تلخ برای طرفداران محدود خود رقم زد. میراث، یک نمایش بصری و فیلمی است که بیشتر طرفداران از آن متنفرند اما منتقدان، آن را دوست دارند. با این حال، این فیلم بیشتر سبک‌محور بود و خیلی به ماهیت موضوع نپرداخت و روایت ضعیفی داشت که مانند فیلم اصلی، منجر به نمره ۶.۸ در سایت شد. 

پرواز مسیریاب (Flight Of The Navigator)

• کارگردان: رندال کلایسر
• بازیگران: جوی کرامر، پل ریبونز، سارا پارکر
• تاریخ انتشار: ۱۹۸۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۴ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۹ از ۱۰

پرواز مسیریاب در سال‌های اخیر، تبدیل به یک اثر تاثیر‌گذار شده است، تا جایی که یک یوتیوبر مشهور، مستندی کامل درباره‌ این فیلم تهیه کرد.

حتما بخوانید » فیلم لاتین

تعجب‌آور نیست که این فیلم محصول سال ۱۹۸۶، بالاترین امتیاز سایت را ندارد، زیرا تا حدی آزمایشی و آزمون و خطای استودیوی دیزنی بود. پرواز مسیریاب یکی از اولین فیلم‌هایی بود که به صورت گسترده از کارهای گرافیکی و کامپیوتری استفاده کرد و اگرچه فیلم از نظر مالی موفقیت‌آمیز نبود اما این آزمایش نتیجه داد، زیرا زمینه را برای چشم‌انداز فیلم‌های کنونی فراهم کرد. 

۲۰ هزار فرسنگ زیر دریا (۲۰,۰۰۰ Leagues Under The Sea)

• کارگردان: ریچارد فلچر
• بازیگران: جیمز میسون، کرک داگلاس، پیتر لور
• تاریخ انتشار: ۱۹۵۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۹ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

فیلم‌هایی که چند دهه قدمت دارند به خودی خود اشکالی ندارد اما فیلم‌های علمی‌تخیلی قدیمی به دلیل جلوه‌های ویژه ضعیف و مفاهیم عجیب خود، بدترین آثار محسوب می‌شوند. با این حال، ۲۰ هزار فرسنگ زیر دریا هنوز سرگرم‌کننده است. این فیلم پیش‌درآمدی برای سبک استیم‌پانک بود و دارای صحنه‌ای از مبارزه با یک ماهی مرکب غول‌پیکر است.

حتما بخوانید » سریال کمدی

این پروژه هم‌چنین یکی از جذاب‌ترین ضدقهرمان‌ها یعنی کاپیتان نمو را دارد که از آن زمان تا به حال، بر شخصیت‌های ضد‌قهرمان دیگر فیلم‌ها، تاثیر گذاشته است. حتی چندین بازسازی‌ از ۲۰ هزار فرسنگ زیر دریا تولید شدند اما هیچ کدام به کیفیت نسخه اصلی در سال ۱۹۵۴ نبودند. 

سیاره گنج (Treasure Planet)

• کارگردانان: ران کلمنتس، جان ماسکر
• صداپیشگان: جوزف گوردون لویت، اما تامپسون، مارتین شورت
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۶۹ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

دیزنی چندین اقتباس کاملا متفاوت از رمان کلاسیک جزیره گنج ساخته است که اولین مورد بیشتر به داستان رمان وفادار بود و دومین مورد منجر به ساخت پروژه ماپت‌ها شد اما جالب‌ترین آن‌ها سومین مورد یعنی انیمیشن سیاره گنج است که عناصر اصلی رمان منبع را در فضا قرار داد.

فیلم تخیلی

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های کمدی

مفهوم عمیق و جذاب این فیلم، آن‌طور که انتظار می‌رفت، در گیشه، خوب عمل نکرد و دقیقا به همین دلیل است که این فیلم یکی از شکست‌های دیزنی محسوب می‌شود که سزاوار توجه بیشتری است. سیاره گنج سرشار از تخیل و طنز است و با تصاویر دیجیتالی خود، مضمونی فراتر از بدیهیات ارائه می‌دهد. 

لیلو و استیچ (Lilo & Stitch)

فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی

• کارگردانان: کریس سندرز، دین دیبلویس
• صداپیشگان: کریس سندرز، دوی چیس، تیا کرر
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۶ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰

لیلو و استیچ از زمان اکرانش در سال ۲۰۰۲ هم‌چنان محبوبیت خود را حفظ کرده است. در این فیلم، استیچ ممکن است شبیه یک خرس کوآلای زیبا به نظر برسد اما او در واقع، یک موجود آزمایشی ژنتیکی است که توسط یک دانشمند دیوانه ایجاد شده است.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

چیزی که فیلم را به یکی از بهترین‌های فهرست و کاتالوگ دیزنی تبدیل می‌کند، دوستی جذابی است که بین استیچ و لیلو شکل می‌گیرد. لیلو دختری جوان و اهل هاوایی است که استیچ را  سگ خود می‌نامد. لیلو و استیچ یکی از بهترین فیلم‌های دوستانه درباره‌ بیگانگان است و آن‌قدر موفقیت‌آمیز بود که مجموعه کاملی از دنباله‌ها را به همراه داشت. همه آن‌ها مستقیم در قالب دی‌وی‌دی عرضه شدند و متاسفانه حتی نیمی از جذابیت فیلم اصلی را نداشتند. 

۶ قهرمان بزرگ (Big Hero 6)

فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی

• کارگردانان: دان هال، کریس ویلیامز
• صداپیشگان: رایان پاتر، جیمی چانگ، مایا رادولف
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۹۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۸ از ۱۰

دهه‌ها بود که دیزنی، فیلم‌های علمی‌تخیلی می‌ساخت اما این ۶ قهرمان بزرگ بود که دنیای این استودیو را تغییر داد. این اولین فیلم علمی‌تخیلی از این استودیو بود که هم مورد استقبال منتقدان و هم مخاطبان عام قرار گرفت و هم‌چنین در گیشه موفق شد.

حتما بخوانید » استندآپ کمدی

این فیلم داستان دو مهندس رباتیک جوان است که یک تیم ابرقهرمانی تشکیل می‌دهند و به طرز شگفت‌انگیزی سعی می کنند انتقام مرگ یکی از عزیزان خود را بگیرند. با وجود موفقیت فیلم‌، عجیب است که این پروژه هیچ دنباله‌ای نداشته است اما داستان آن در مجموعه‌ای تلویزیونی که سه سال بعد پخش شد، ادامه پیدا کرد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5 / 5 ( 18 امتیاز )

 

بهترین بهترین فیلم سینمای جهان علمی تخیلی فیلم فیلم سینمایی معرفی فیلم